VOX VALVETRONIX VT20X

¿Prefieres Frío, o Calor??

La compañía británica VOX, comenzó su historia fabricando organos. una historia que en poco tiempo cursó una desviación hacia equipos de amplificación de alta gama, alcanzando una gran reputación entre los fabricantes de amplificadores y conos para guitarra y bajo.

Tal es su reconocimiento que su primer ampllificador AC30, con tan solo 30W. fué usado por la mayoría de ingenieros y productores de las principales bandas britanicas de los 60'/70' y hasta la fecha siguen en esos estudios y proliferado hasta casi todo el planeta. Entre esos grupos esta el nominado como más ruidoso del rock de la época The Who, The Beattles, Queen... Quien no quiere algo parecido a ese sonido.

Desde entonces ha ido creciendo la línea de amplis a válvulas, transistores, híbridos de esta marca para introducirse en cada uno de los lugares donde haya una guitarra.

Desde VOX ha llegado VALVETRONIX VT20X, un combo de 8' y amplificador híbrido para guitarra realmente utilizable en multitud de escenas, pues cuenta con un circuito electrónico con entrada y salida, con una válvula de vacío de tipo 12AX7 y SELECTOR DE VOLTAGE de entrada en el circuito de preamplificación que puede ser activada o "bipaseada" en cualquier momento y según tus gustos y necesidades. Este tipo de válvula suele sacar más volumen y menos color que otros modelos y es muy fácil encontrar cientos de modelos para su reemplazo en caso de ser necesario, dicho esto la que viene de serie, suena a la altura de VOX.

Lo mejor de todo es que hemos podido probar una versión limitada en color verde gracias a nuestro colaborador SOUNDER'S y a demás nos ha permitido grabarle realizando algún acorde de guitarra.

Este ampli cuenta con 20W de potencia, lo cual nos sorprendió al analizar su sonido, Es extraordinariamente potente y con una definición en transitorios a volúmenes altos magnífica. Realmente veloz y preciso tanto en su configuración más clean como en lo más hardcore no enturbia su respuesta.

Vamos a contarte algo de su imagen, pues sin duda no escatiman en materiales, pero la facilidad de manejo y su distribución es aparentemente la de un amplificador clásico.

Ahora bien, si ahondamos un poco sobre sus posibilidades lo primero que destacaremos es la mezcla que ofrece entre el mundo DIGITAL y el más puro ANALÓGICO.

Empezamos, a la izquierda del "cuadro de mandos" vamos a navegar entre 10 presets de emulación de amplis preconfigurados y 3 opciones diseñadas por el usuario.

Además puedes encadenar 3 efectos en cascada y guardarlo como presets de usuario hasta en 4 canales rellamables desde la sección de control del cabezal del combo o una típica pedalera MIDI conectada en la entrada FOOT SW.


El conector de entrada en mini USB permite actualizar configuraciones y presets desde software.

Compresor, chorus, distorsión, una potente reverb con 4 estilos Room, Plate, Hall, Spin que se hace imprescindible, delay, trem, flanger y phaser de lo mejor en digital.

Vas a necesitar mucho tiempo para acabarte este Combo.

En el uso de la parte analógica se presenta con la imagen genuina de VOX, con ganancia de entrada, precisa ecualización shelvin de tres vías y volumen de salida lógico.

Al final de la cadena cuenta con un potenciometro de voltage de entrada a la válvula que te va a permitir dar más calor real a tus interpretaciones, pero no acaba aquí.

Cambia rápidamente el color/calor de la válvula con solo conmutar BIAS SHIFT entre GRN, RED con chivato de luz verde o roja.

Y añade que te permite preamplificación de CLASS A o A/B tambien conmutable y un led de aviso entre rojo y verde.

La entrada auxiliar tiene impedancia de línea, por la que podrías entrar un sintetizador, caja de ritmos o reproductores varios para crearte acompañamientos sin necesidad de más conexiones que un cable a mini TRs.

RESUMEN de uso: Lo mejor y más importante de este combo, es la posibilidad de mezclar el mundo digital más actual con el analógico más cálido.

Potencia, calidad a raudales, y decenas de configuraciones accesibles mediante selectores en el canal o desde una pedalera.

La portabilidad y usabilidad es ilimitada, desde pequeños bolos (por tamaño), en casa o en ensayos, nunca te va a dejar frío.

Para actividades más grandes quizá te pueda interesar los modelos de VT40X con 40 Watios.

Y lo mejor de este pequeño monstruo es que te lo puedes llevar por algo menos de 200€, IMPRESIONANTE.

Vamos a dejarte el link de nuestro partner para que te des un vuelta y puedas contactar y a la web del fabricante en la que puedes ampliar y descargar mucha más info.

http://www.sounders.es

http://www.sounders.es/noticias/18-noticias-guitarra/185-vox-valvetronix-vt.html

http://voxamps.com/VT20X

Ya tardas en pasar por tu tienda de música favorita y pedir que te lo dejen probar, no te arrepentirás. Mientras lo haces te esperamos en la próxima entrada aquí, en tu web de tecnología musical.


Vamos, suscribirte para recibir periódicamente información en tu mail, mientras haces esto, vamos preparando el post para la siguiente entrega.




Lluís Lamas

GRABA TU CONCIERTO - EDICIÓN

La semana pasada describimos una manera sencilla de grabar un concierto desde la mesa de mezclas. Pero no acaba aquí si lo que queréis es guardarlo con cierta calidad y volumen.

CONCIERTO DE:        

En esta entrada, veremos una manera también muy sencilla de lograr que la grabación suene equilibrada en frecuencias, estéreo y volúmenes desde software de edición y procesos VST.

Empezamos por abrir el proyecto que grabamos y lo escuchamos. Normalmente la mezcla será aceptable porque como ya vimos en la entrada anterior el técnico que lleva la mesa, habrá hecho que suenen todos los instrumentos claramente. Pero como cada sala tiene sus propiedades, vamos a vernos obligados a hacer una escucha crítica para estar seguros que es así.

Recuerda, tenemos dos pistas L + R y, una tercera de ambiente.

Empezamos creando un track central con la mezcla de las dos primeras pistas y, la cargaremos en el DAW cómo una pista mono centrada.

Las dos originales que contienen la salida de la mesa, las panearemos a cada extremo izquierdo y derecho. Es importante que estén perfectamente alineadas para no crear desfases. Un desfase desde cualquiera de los tracks crearía una sensación de flanger muy rara e incluso desagradable, si no es lo que buscamos.

Una vez tenemos creadas estas tres pistas, añadimos la tercera grabación que es la de ambiente y silenciamos toda la parte de música, o sea, dejaremos activo solo la parte donde se oye al público, Después si queremos hacer que el se oiga a los asistentes al concierto coreando una canción o gritando y aplaudiendo una subida de emociones equilibraremos automatizando los volúmenes a posteriori.

Paso siguiente, crea un bus o auxiliar estéreo para encaminar las dos pista paneadas a cada lado que creamos anteriormente y comprimimos con delicadeza. Solo queremos que no haya demasiado resalte de picos, nada más de momento.

Creamos un segundo canal bus, o auxiliar y encaminamos el bus uno y la pista central.
Desde este bus, modelaremos la mezcla para rellenar todo el espectro de frecuencias, no haya desfases y suene bien en general.

Vamos a ganar sensación espacial añadiendo un VST que abra el sonido a cada banda y aplicaremos ecualización Mid/Side si nos es posible. Si no, pasa al siguiente punto.

Insertamos un analizador de frecuencias y correlación de fase para evaluar si la mezcla necesita algún realce o substracción en algún punto del espectro. En caso que sea así, que normalmente es, insertamos un ecualizador paramétriico para subir o bajar frecuencias para buscar el punto equilibrado entre ellas.

Atención, evita una ecualización en forma de "V", lo mejor es que esté lógicamente lineal.

Una vez tenemos un sonido equilibrado de graves a agudos, aplicaremos compresión multibanda para retener picos viajeros, y crear una firme sensación de volumen medio ganando en RMS.

Hasta aquí conseguiríamos una buena sensación de sonido, pero nos falta el ambiente, que es lo que hará que VUESTROS fans estén más deseosos de recibir el CD.

Automatizad el volumen del segundo canal bus para que solo se oiga las presentaciones de la banda, pero se filtre poco el ruido del público, para hacer lo contrario en la pista ambiente.

A la pista ambiente, le dedicaremos poco proceso. Queda poco realista comprimir y limitar gritos y aplausos.
Lo que haremos, será ecualizar filtrando los graves a partir de 80Hz o incluso más arriba según la afluencia de público y sonido de la sala y maximizar suavemente para que no quede saturado, elevando los coreos con menos dbs.

Porque no, puedes doblar la pista y enviar una reverb a una de las pistas y probar como ligan para ampliar la sensación de lleno de sala.

Mezcladas ya las 4 pistas que hemos barajado, queda hacer lo más parecido a un master, cohesionar todo el proceso.

Intenta que se oiga bien, pero que no pase nunca el pico de volumen de los -3dbs en el DAW.

(SÍ, ANALIZA UNA Y OTRA VEZ…)

Insertamos en el canal master una vez más un analizador de espectro y correlación, escuchamos de nuevo mezclando parte de oído y parte de visión de frecuencias. Si necesita algún limado añadiremos un ecu para acabar de equilibrar.
Insertaremos también un compresor, con un ataque y release suaves, ratio como mucho a 2.5.1 y treshold a unos -17/-18 para nivelar las canciones al sonido ambiente.

Al final de la cola de master, insertamos un limitador para asegurar que nunca va a pasar el pico del valor que le indiquemos (asegúrate de poner mejor dos limitadores si el CD va a alguna radio o tele) y a continuación un analizador de volumen, que será necesario que te de los valores de RMS y PEAK.

En música POP/ROCK, como es el caso del concierto que estamos negociando, entregamos el master a un volumen digital entre 0/-2 de PEAK y -11/-12 de RMS. Juega con la compresión, ecualización y limitación (moderación con esta última que no quede el sonido muy aplastado).

Esto es una idea rápida de como grabar y editar tu concierto, como decimos en el post anterior, siempre lo mejor será contar con técnicos de mezcla y masterización dedicados a tal empresa, pero si no puedes disponer de ellos, estas observaciones os pueden dar una idea firme para empezar a experimentar en vuestro local.

No hemos aplicado más procesos, ya que en el concierto ya se usó reverbs, delays, paneos, filtros, etc.

Con estos pasos, solo os queda escuchar el proceso en el local, en el coche, en el móvil, en la cadena hi-fi y donde más opciones tengáis y si suena bien empezar a distribuir entre vuestros fans la grabación en CD o vía redes.

Y a buscar nuevos conciertos para experimentar con salas y temas distintos.

!Nos vemos la próxima semana con más!!



Lluís Lamas