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viernes, 6 de mayo de 2016

PIONEER XPRS - ENORMES MONITORES ACTIVOS

La gama de monitores activos en el mercado ha crecido de una manera apabullante, porque son cada vez más compactos, porque son cómodos y porque cada vez son más potentes…




La archiconocida PIONEER cuenta con un gran abanico de productos comercializados, dedicados al placer de la escucha, por lo que no cabe discutir sobre la calidad de sus productos tan prescritos.

Monitores activos, pasivos. De campo cercano, medio y cercano. De estudio de proyectos, de grabación, hi-fi… un sinfín de producto dedicado a la escucha.



A la coloreada lista de monitores autoamplificados PIONEER, de incorpora XPRS en versión 12 y 15 pulgadas que facilitaran tus sesiones Dj, directos de reducido publico, fiestas y tantos formatos en los que necesites una potencia y claridad extraordinaria a la par de ofrecer una gran dinámica y un nada despreciable rango de frecuencias de 40Hz a 20kHz con el punto de cruce en 2kHz.

La versión 15' genera una escalofriante o freidora potencia de 1.200W RMS y un pico de 2.400W, nada mal para el tamaño del monitor, gracias a sus dos amplificadores con corrector de factor de potencia PFC para reducir el consumo de potencia y mejorar la fiabilidad en cualquier situación.

La versión 12' entrega igualmente 1.200W RMS y un pico de 2.400W, aunque evidentemente el rango de frecuencias parte de más arriba, de 50Hz hasta los 20kHz.

El punto de cruce te indica que, de 40 o 50Hz según el modelo, hasta los 2.000Hz te los va a entregar el bufer de ferrita de 15 o 12 pulgadas y de allí hasta los 20.000Hz el driver de agudos de neodimio de 1'75 pulgadas.



Se adquieres al menos un par de estos pequeños monstruos, te va a encantar saber que, no solo han centrado el potencial PIONEER en lo que respecta al sonido, si no que en lo referente a la protección del equipo no han escatimado en ideas ya que, aseguran el cuidado de los amplificadores con protección térmica por desconexión.
De los altavoces con protección antisoplidos, antirealimentación, limitador de tensión de entrada RMS y PICO y corte de graves y motores de compresión separados para protegerse de subidas de volumen sorpresivas.
No solo está protegido frente a la temperatura y el sonido, además como puede ocurrir en instalaciones improvisadas para conciertos o sesiones Dj, cuenta con protección extra contra subidas de tensión eléctrica.

Vamos, que si eres un poso despistado y ya has "petado" más de un monitor, con este lo tendrás difícil.




PIONEER asegura que la posibilidad de montar los monitores en vertical y en horizontal, permite una dispersión de 90ºx60º lo que le confiere más versatilidad para lograr una total cobertura según las necesidades de cada espacio.


Conexión dedicada para micro con ganancia de hasta 36dBs, punto de agradecer ya que no es fácil encontrar este detalle en monitores de gama media o baja, dos entradas de línea… sí DOS balanceadas y/o desbalanceadas en combo y salida balanceada por XLR. Además la opción de "linkear" las salidas y entradas con otras unidades para montar más de un monitor. En estéreo o mono.



Las múltiples opciones de conexionado quizá no serán una novedad, pero sí que facilita las opciones para entrar cualquier señal desde cualquier dispositivo y con casi cualquier tipo de cable.

Eso sí, hazte con un carro para transportarlos, con sus 23'1Kg y 28'5Kg respectivamente te van a hacer soplar bastante para llevarlos a un lado y a otro.

El precio sale a partir de unos razonables 1.300€ del 12', pero sus características bien valen la pena.


Te dejo link a la página del fabricante para que le des una ojeada a la marca:

http://pioneerproaudio.com/en/sound/xprs/xprs_15.html

Puedes suscribirte para recibir cada semana información en tu mail, mientras haces esto, vamos preparando el post para la siguiente entrega.


Saludos, no dejes de entrar a visitarnos y, !hasta la próxima semana que venimos con más!!



Lluís Lamas

martes, 5 de enero de 2016

ELIMINAR VOCES O INSTRUMENTOS DE CANCIONES Y PRACTICAR SOBRE ELLAS

El software de aprendizaje musical esta invadiendo los sistemas operativos para facilitar de sobremanera el trabajo tedioso de escuchar interminables veces un tema para localizar acordes, golpes exactos de batería, líneas de bajo, técnicas vocales...

Cierto es que una vez mezclado un tema y masterizado no hay programas que aíslen instrumentos como si se tratara de un corte con bisturí, pero ¿Por que no dar la oportunidad a que un ordenador se encargue de facilitarte alguna labor? Si es así y, con algo de técnica, nosotros podemos dedicarnos a lo que nos interesa al momento, que es tocar y/o cantar. Y practicar para hacerlo cada vez mejor.



CAPO de SUPERMEGAULTRAGROOVY es un software que no solo elimina fácilmente las líneas frecuenciales que le indicamos para voz (tipo karaoke), guitarra (ritmica y /o solista), bajo, etc., si no que además nos informa de los acordes de guitarra, ukelele, bajo de 4 y 5 cuerdas. Capo puede mostrar una gran variedad de formas de acordes en diversas afinaciones. Acelera o desacelera el ritmo de la canción, permite cambiar el tono, eso durante la reproducción de un tema.

Puedes crear bucles en una sección para practicar tocando encima como si fueras parte del grupo, añadir un metrónomo para no perder el ritmo y como no, y parte muy IMPORTANTE guardar tu trabajo si estas a medias y compartirlas vía ICLOUD a cualquier dispositivo en el que lo tengas instalado para seguir dando caña.

Hay varias opciones en el mercado, como ON SONG, 7 CHORDS, ANYTUNE PRO o nuestro venerado JAMN PLAYER. Cualquiera de estas creaciones son parecidas, pero nos llama la atención poder compartir entre dispositivos los archivos a medio trabajar de CAPO.

Te dejamos un vídeo en el que lo puedes ver en acción.



Es descargable desde APPSTORE, por algo menos de 10€

Te dejamos el link a la página web del fabricante:

http://supermegaultragroovy.com/


Pues ahora te queda probar cualquiera de estas opciones y mejorar tus técnicas musicales, si conoces alguna buena opción, ¿por que no nos la mandas y la comentamos?

Puedes suscribirte para recibir cada semana información en tu mail, mientras haces esto, vamos preparando el post para la siguiente entrega.

Saludos, no dejes de entrar a visitarnos y, !hasta la próxima semana que venimos con más!!



Lluís Lamas

viernes, 9 de octubre de 2015

AVANTONE MIXCUBES - GRANDES MEZCLAS

Como es lógico, unos buenos monitores de referencia son elementales en un estudio, ya se necesiten para monitorizar una grabación, mezclar o masterizar.
Cada tarea tiene sus necesidades en cuanto a rango dinámico, rango de frecuencias, espacio.

MIXCUBES de la prestigiosa Avantone, ha reinventado sus monitores 5C dedicados a mezcla integrando un amplificador de 60W a sus atractivos cubos de escucha.


Hoy, como demuestran las encuestas entre, otras las de este blog, la mayoría del público escucha su música en ordenadores con altavoces de escritorio, radio del coche, televisión, auriculares... haciendo casi innecesario tomar como referencia una mezcla que funcione mejor en un sistema de varias vías, con lo que se hace necesario invertir en la mezcla una segunda escucha para sistemas más sencillos de un solo altavoz que reproduzca el máximo rangos de frecuencia posible.

Esto, unido a que la mayoría de mezclas se producen en estudios de proyectos fuera de grandes compañías musicales, a menudo en estudios pequeños, hace que el espacio físico sea un bien preciado.
Aliviarse del espacio que ocupa una etapa de potencia y unos altavoces es bienvenido sino necesario.

Avantone como gran fabricante de micrófonos y escuchas profesionales, conoce bien las necesidades de la nueva producción ha fusionado amplificación en sus pequeños altavoces de una vía.



Viendo las dimensiones de MIXCUBES, podrás pensar que unos pequeños altavoces autoamplificados de ordenador podrían hacer la misma función y ahorrar un "dinerito", pero vamos a ver porque no es así.

Estos monitores enfatiza sin colapsar la carga en las frecuencias medias, por lo que los bajos y agudos quedan limitados, consiguiendo un buen equilibrio en tus mezcla, casi garantiza una buena escucha en otros altavoces comunes.

Salvando las distancias algo como lo que le pasaba a los míticos YAMAHA NS, famosos por que si sonaba bien en esos altavoces en el resto de sistemas mundiales sonaría bien, aunque no tengan nada que ver. Preferimos estos AVANTONE.

Aún su carga en medios, no hemos conseguido que distorsionen el sonido si no saturamos la mezcla. La ventaja de trabajar a diferentes volumenes es que podrás mezclar en casa o en todo un estudio profesional de proyectos. Escuchar como sobresale una voz, guitarra, saxo, etc. reduciendo drásticamente el volumen o comprobar la coherencia de la mezcla a un volumen bastante alto.

También como referencia monofásica nos ayudará a descubrir cancelaciones en las fases ya que gestiona todas las frecuencias reproducibles en la mayoría de altavoces comunes.

MIXCUBES te proporcionará una respuesta desde los 90Hz a los 17Khz y una dinámica de 104dB ponderados. Toda una maravilla para unos altavoces de 4492,125cm cúbicos, 16'5cm x16'5cm x16'5cm. Magníficamente pequeños, pero matones.

Entrada de sonido mediante XLR i TRS en combo, balanceado y desbalanceado.



De acuerdo que no son unos ABBEY ni unos MIXTOWER, pero su función es distinta y a nosotros nos ha gustado mucho su sonido.
Sí, hay monitores de referencia más grandes, potentes y con más rango de frecuencias, pero no tan pequeños. Más económicos, pequeños y bonitos, pero no tan chivatos.

Por eso si te dedicas a mezclar y estas pensando en unos pequeños altavoces que te den un buen resultado, acércate a tu tienda preferida y dales una oportunidad. No te defraudarán seguro.

Te dejamos el link a los MIXCUBES negros (nos gustan más que los de color crema que quedan raros...) de la página del fabricante para que investigues los materiales de fabricación. así como el distribuidor que te queda más cercano.

http://www.avantonepro.com/Avantone-Active-MixCube-Powered-Full-Range-Mini-Reference-Monitors-in-Limited-Edition-Black.html

Espero que seáis muy musicales hasta la semana que volvemos con más carga de nuevos proyectos sónicos.


Lluís Lamas.

jueves, 16 de julio de 2015

ARAPOLARMIC V 2.0- REALIDAD AUMENTADA PARA MICROFONOS

El pasado año, la empresa ARATECHLABS, cambiaba la visión (nunca mejor dicho) de la mayoría de técnicos de sonido mundiales, hasta llamó la atención de la SAE Institute Europea y la Academia Blackbird de Nashvile.

Nos sorprendió con ARAPOLARMIC, una aplicación innovadora que, empleando realidad aumentada permitía ver perfectamente la dirección de los patrones polares por frecuencia y especificaciones técnicas a tiempo real de cientos de micrófonos para mejorar la captación en el posicionamiento de los mismos y así ahorrar muchísimo tiempo y conseguir mejores tomas.



ARAPOLARMIC  es una aplicación ya disponible para IOS y ANDROID que, con solo acercar la pantalla del dispositivo y matchear (alinear) el micrófono real con el de la pantalla nos indica con la imposición de una imagen, hacia donde se extiende la direccionalidad, perdidas de frecuencia y una gran base datos técnicos muy útil para comprender más rápido y mejor la respuesta del micro.


La posibilidad de acercar o alejar el patron virtual mostrado en la pantalla, facilita la "visión" de como se van a comportar los micrófonos desde diferentes distancias y comprobar las distintas variaciones de directividad mediante inclinaciones del dispositivo.



Ahora la empresa presenta la versión 2.0 de la aplicación y, si en un principio contaba con unas doce marcas con las que trabajar ahora ha añadido alrededor de 110 modelos de micrófonos más incluyendo modelos de NEUMANN, SENNHEISER, E.V., BEYERDYNAMIC, por nombrar solo alguna marca añadida.


Aunque su desarrollo es deslumbrante, su manejo es extremadamente sencillo. Solo abrir la aplicación que se permite como descarga gratuita, puedes elegir entre MARCA, TIPO y PATRON POLAR, o navegar por la enorme librería de modelos para conocer especificaciones, añadir micros a favoritos, actualizar la base de datos, adquirir nuevos modelos...




También ofrece comparaciones entre micros, solo tienes que elegir sus especificaciones y los irá relacionando uno debajo de otro.


ARAPOLARMIC ofrece una nueva visión para músicos, ingenieros, estudiantes y profesores y hasta tiendas especializadas en instrumentos musicales, todos ellos podrán ver y ofrecer por primera vez, una imagen en realidad virtual del comportamiento de un micrófono.


La versión 2.0 ofrece mejoras sobre la primera como:


  • Nueva interfaz de usuario,
  • Desempeño mejorado,
  • Apoyo a las plataformas Android y iOS (iPad2, iPad3, iPad Mini, iPhone 5, iPhone 6, iPhone 6+.> Android 4.0.3 tabletas y teléfonos).
  • Alrededor de 15 nuevos modelos de micrófonos de AEA, AKG, Microtech Gefell, Diseño Violeta y Lewitt, Beyerdynamic y Electro-Voice.
  • La versión gratuita para iOS, con nuevas opciones de la App Store. Ahora bien, es posible desbloquear un modelo de micrófono específico sin tener que actualizar a LE o PRO.
  • Precio especiales desde las versiones free



Mira el vídeo y verás el sencillo uso:




También te aconsejamos que te des una vuelta por su página web, está en inglés pero descubrirás mucho más.

www.aratechlabs.com

Sin duda ahora es una oportunidad de oro para descargarte gratis la aplicación y probar su ciencia con tu micro preferido. Si trabajas con más de un micrófono, seguro que acabarás descargando la versión PRO, al tiempo...


Hasta la semana que viene!!


Lluís Lamas

sábado, 30 de mayo de 2015

YAMAHA DTX400K BATERÍA ELECTRÓNICA

La batería es el instrumento que conlleva más complicación en lo que se refiere a la práctica, aprendizaje y fusión con el entorno, pero a la vez es como todos los demás una técnica en la que hay que perseverar y tocar siempre que puedas y en casa no es fácil.


La batería electrónica llegó al mercado en la década de los 80'. Originalmente tenían un público muy concreto porqué los sonidos no se podían programar y sonaban a rock y electrónica muy definidos.

El tiempo y los diseños sonoros han evolucionado a una velocidad de vértigo, por lo que ahora, quizá no reconozcas el sonido originado por una batería contemporánea analógica, de una electrónica.



Esta semana hemos probado YAMAHA DTX400K, un instrumento que nos ha llamado la atención debido a sus funciones, componentes, posibilidades y lo mejor de todo… Un precio amateur con una funcionalidad pro.

Hay tres gamas de menos a más completa, DTX400K, DTX430K y DTK450K.

Es una batería compacta, configurable al 100% y a parte de su precio, el sonido serio y su ligereza son un valor añadido que no le pasará por alto a ningún baterista pro.

El control desde una conexión USB a un ordenador, abre un mundo infinito de posibilidades a este controlador. Crear sonidos increíbles desde software, VSTi en un DAW, usar con auriculares si no tienes la posibilidad de elevar el volumen… imagina y ella seguro que estará allí para hacer realidad tu sueño.

La descripción añade un pedal de bombo, cuatro tambores, dos platos y un hihat, todos ellos sensibles a la velocidad y al tacto con una sensación sorprendente para darle ritmo, esto les proporciona un gran realismo y comodidad. Las versiones superiores, tienen varias zonas sensibles para emular con más realismo las zonas de madera, chapa, hihat open close… De todas formas, este modelo nos ha parecido muy apropiada para casi todas las necesidades profesionales o amateurs.



Empezamos con un panel de control en el que localizamos una línea de botones numéricos desde los que accedemos a presets de sonidos, canciones para ensayo, metrónomo, acceso al menú de funciones.


Desde el panel de control, podemos cambiar por completo los sonidos de cada pad, creando una batería distinta para cada tema en pocos segundos.

Los músicos que se inician o quieren practicar nuevos métodos, cuentan con la función training. Un entrenador inteligente dentro del instrumento, que valorará las progresiones pulsación a pulsación desde el teclado numérico. Función muy motivadora.

Mutear ciertas partes de la batería o partes instrumentales de una canción para crear el ritmo de acompañamiento al ritmo de los demás instrumentos. 

Apagado automático, muy práctico si eres de los que se te va el tiempo de hacer tus trabajos cotidianos mientras te pierdes tocando.



Todos los pads están recubiertos de caucho agradable al tacto, en el modelo DTX400K cuentan con una sola zona de golpeo, aun con eso como ya hemos apuntado es sensible al tacto, la versión superior lleva varias zonas en cada golpeador. No te preocupes, si eliges el modelo más sencillo, siempre podrás añadir golpeadores de sus hermanos mayores sin cambiar de batería.



Aunque el diseño es ligero, no significa que sea ni de sensación de ser endeble. Las barras de soporte metálicas y unos brazos articulados en plástico con refuerzos de tornillos y hembrillas la convierten en un instrumento sólido a prueba de los batistas más duros.


La edición, se convierte en algo muy sencillo, desde el botón kit y canción pulsados juntos se activa el "modo menú".
Se iluminan intermitentes los botones del 1 al 7 para indicar que que se está en modo selección de manera que:

1 Configuración de metrónomo
2 Configuración del kit
3 Configuración MIDI
4 Ajustes hihat
5 Disparador de ajustes
6 Ajuste de aprendizaje
7 Otros ajustes

De esta manera se puede configurar distintas baterías, volumen, kilts, etc.

Una batería que bien es muy útil para aprender y para realizar bolos, ¿porque no?

Un punto a mejorar, por mencionar el punto, es que se echa en falta una pantalla LCD para ver las funciones a las que estamos accediendo y por donde nos lleva el menú pero, a este precio quizá mejor que no la traiga y que hayan invertido en sonido. Para este menester, YAMAHA a creado DTX400Touch, una práctica aplicación gratuita para iOS con la que convertimos un Iphone en la pantalla que anhelábamos.



Con esta aplicación podrás ensayar y programar la batería con presets de varios estilos musicales, así como crear tus propias configuraciones.


Y modificar con efectos cada sonido individualmente.














La conexión a un dispositivo móvil para poder configurarlo rápidamente hace olvidar la ausencia de pantalla y la falta de zonas activas en los pads de la versión pequeña, queda mermada al actualizar el psd que interese por uno de la gama más alta sin tener que cambiar batería.

Por otra parte hay quien puede creer en la necesidad de llevar un bombo más real, pero en situaciones que el bajo volumen es importante puede ser una iniciativa vital.

Los kilts predefinidos tienen un gran valor, suenan a batería y son activarlos y tocar, a un precio a partir de poco más de 450€…

En definitiva, es un equipo con un gran sonido profesional y gran expresividad a precio de equipo amateur que bien vale que te acerques a tu tienda de instrumentos y le eches un vistazo.

http://usa.yamaha.com/products/musical-instruments/drums/el-drumkit/dtx400/dtx400k/

http://www.sounders.es/bateria-sounders/baterias-digitales/details/403/24/bater%C3%ADa/bater%C3%ADas-digitales/yamaha-dtx400k.html


¿Tocas la batería electrónica? Cuéntanos tu experiencia.



Lluís Lamas

viernes, 22 de mayo de 2015

ACÚSTICA - 4 CONCEPTOS GRATIS PARA MEJORAR LA PERCEPCIÓN

Según el lugar donde escuches música, puedes oir unos bajos retumbantes que se vuelven desagradables, o unos agudos brillantes, sin cuerpo, que piquen tus oídos y que no van al compás del resto de los instrumentos con más carga de frecuencias medias y bajas…

Ese mismo disco lo escucharás en otro lugar y "voila" suena bien, todo correcto y en su sitio…

Como vimos en la entrada de acondicionamiento acústico, eso se debe al reparto de las frecuencias que se mueven en el espacio en el que escuchas. Responsabilizamos a la morfología de la sala y de la posición de los altavoces, pues este problema no lo percibimos captando esa música desde los auriculares.

Debemos conocer bien los altavoces que estamos escuchando en casa, en el estudio, o donde acostumbras a escuchar tus discos. Pueden ser muy buenos y muy lineales en todas las frecuencias o por el contrario potenciar graves, medios o agudos que equilibraremos con un equalizador presente en cualquier reproductor ya sea físico o virtual en el ordenador.

Lo preferible es no tener que retocar nada del sonido del disco, ya que, el ingeniero de masterización prepara cada uno de los matices de cada línea para que sea escuchado correctamente, si no más aceptable, en una sala media con casi cualquier tipo de altavoz.

¿Que puede pasar si toqueteamos la equalización pero el problema grave lo tenemos en el reparto de frecuencias en la sala y una mala disposición de los altavoces??

Pues muy probablemente emborronarás el sonido y/o vas a perder muchos matices interesantes de la grabación.

¿Cómo poner remedio a este problema?? Lo primero sonreír, pero, si no hay suficiente con esto, sigue leyendo y no borres tu sonrisa.

Empieza por una colocación crítica de tus altavoces, distanciados equidistantes al centro de la sala o al punto en el que los escuchas. Lo mejor, formar un triángulo equilátero entre ellos y tu, pero puedes alejarte hasta un tercio del punto inicial sin separar lateralmente los altavoces siempre que no sean monitores de referencia cercana.

Si los has colgado de la pared en una esquina, lo cual suele ser muy típico en una habitación o en el salón querrás saber que los bajos se van a quedar por esa esquina rondando y retumbando, 100 años después realizaran una "cacofonía" en tu salón y allí estará sonando el bajista de tu grupo favorito, a parte las columnas de tu edificio recogerán los bombos de cada tema y los repartirán generosamente por cada piso del edificio. A tí te gustará el solo de batería de Deep Purple en The Mule, pero quizá al del cuarto primera le vaya más Alejandro Sanz y ya está liada… NO, de ninguna manera la solución que aportaremos en esta entrada aislará el sonido para que no lo repartas pero sí repartiremos sonicamente los rebotes y las partes frecuenciales que se quedan atrapadas resonando una y otra vez enmascarando la percepción correcta de tu música.

Vamos a tratar estas frecuencias graves para que no "rumbleen" la música, y se queden de algún modo atrapadas.

1. Elige una buena colocación de tus altavoces o monitores. Deberías apartarlos de la pared, según su tamaño y potencia entre 20cm y 80cm, si tienen una salida de aire por la parte trasera no te quedes corto en la separación, pues por esa salida acostumbra a empujar el aire parte del sonido y los graves son las frecuencias más anchas, pero más blanditas.
Sácalos de los rincones e impide que creen un ángulo de 45º y/o 90º respecto a las esquinas de 90º.
Ni se te ocurra (un clásico) ponerlos en una librería con fondo y baldas por encima y por debajo a no ser que quieras un sonido encajonado y acartonado. Deja que los altavoces liberen el espectro por doquier.

2. Si vas a comprar unos altavoces nuevos o tienes más de unos por el trastero o casa para poder escoger, pruébalos todos.

3.  Hoy en día hay muchas app gratuitas para móvil o tablet que sirven para analizar las frecuencias del sonido, úsalas y quédate con los altavoces que repartan más uniformemente el sonido por la sala que hayas escogido para escuchar música, tu home estudio o homedisco, ayúdate de ellas.

4. Aun así, te irá de perlas tratar acústicamente con absorbentes, reflectores y difusores de sonido: http://sonidoluilamas.blogspot.com.es/2015/04/acondicionamiento-acustico.html


Lo mejor que puedes hacer por tu música y tu oído es escuchar, comparar y probar, ya sabes error acierto.

Muévete por sala mientras escuchas tus temas, cambia una i otra vez los altavoces de distancia, grado e incluso altura. Verás como puedes descubrir resultados asombrosos.



Lluís Lamas

miércoles, 29 de abril de 2015

GRABA TU CONCIERTO - EDICIÓN

La semana pasada describimos una manera sencilla de grabar un concierto desde la mesa de mezclas. Pero no acaba aquí si lo que queréis es guardarlo con cierta calidad y volumen.

CONCIERTO DE:       public 

En esta entrada, veremos una manera también muy sencilla de lograr que la grabación suene equilibrada en frecuencias, estéreo y volúmenes desde software de edición y procesos VST.

Empezamos por abrir el proyecto que grabamos y lo escuchamos. Normalmente la mezcla será aceptable porque como ya vimos en la entrada anterior el técnico que lleva la mesa, habrá hecho que suenen todos los instrumentos claramente. Pero como cada sala tiene sus propiedades, vamos a vernos obligados a hacer una escucha crítica para estar seguros que es así.

Recuerda, tenemos dos pistas L + R y, una tercera de ambiente.

Empezamos creando un track central con la mezcla de las dos primeras pistas y, la cargaremos en el DAW cómo una pista mono centrada.


Las dos originales que contienen la salida de la mesa, las panearemos a cada extremo izquierdo y derecho. Es importante que estén perfectamente alineadas para no crear desfases. Un desfase desde cualquiera de los tracks crearía una sensación de flanger muy rara e incluso desagradable, si no es lo que buscamos.

Una vez tenemos creadas estas tres pistas, añadimos la tercera grabación que es la de ambiente y silenciamos toda la parte de música, o sea, dejaremos activo solo la parte donde se oye al público, Después si queremos hacer que el se oiga a los asistentes al concierto coreando una canción o gritando y aplaudiendo una subida de emociones equilibraremos automatizando los volúmenes a posteriori.



Paso siguiente, crea un bus o auxiliar estéreo para encaminar las dos pista paneadas a cada lado que creamos anteriormente y comprimimos con delicadeza. Solo queremos que no haya demasiado resalte de picos, nada más de momento.

Creamos un segundo canal bus, o auxiliar y encaminamos el bus uno y la pista central.
Desde este bus, modelaremos la mezcla para rellenar todo el espectro de frecuencias, no haya desfases y suene bien en general.

Vamos a ganar sensación espacial añadiendo un VST que abra el sonido a cada banda y aplicaremos ecualización Mid/Side si nos es posible. Si no, pasa al siguiente punto.

Insertamos un analizador de frecuencias y correlación de fase para evaluar si la mezcla necesita algún realce o substracción en algún punto del espectro. En caso que sea así, que normalmente es, insertamos un ecualizador paramétriico para subir o bajar frecuencias para buscar el punto equilibrado entre ellas.


Atención, evita una ecualización en forma de "V", lo mejor es que esté lógicamente lineal.

Una vez tenemos un sonido equilibrado de graves a agudos, aplicaremos compresión multibanda para retener picos viajeros, y crear una firme sensación de volumen medio ganando en RMS.

Hasta aquí conseguiríamos una buena sensación de sonido, pero nos falta el ambiente, que es lo que hará que VUESTROS fans estén más deseosos de recibir el CD.

Automatizad el volumen del segundo canal bus para que solo se oiga las presentaciones de la banda, pero se filtre poco el ruido del público, para hacer lo contrario en la pista ambiente.

A la pista ambiente, le dedicaremos poco proceso. Queda poco realista comprimir y limitar gritos y aplausos.
Lo que haremos, será ecualizar filtrando los graves a partir de 80Hz o incluso más arriba según la afluencia de público y sonido de la sala y maximizar suavemente para que no quede saturado, elevando los coreos con menos dbs.



Porque no, puedes doblar la pista y enviar una reverb a una de las pistas y probar como ligan para ampliar la sensación de lleno de sala.

Mezcladas ya las 4 pistas que hemos barajado, queda hacer lo más parecido a un master, cohesionar todo el proceso.

Intenta que se oiga bien, pero que no pase nunca el pico de volumen de los -3dbs en el DAW.

(SÍ, ANALIZA UNA Y OTRA VEZ…)

Insertamos en el canal master una vez más un analizador de espectro y correlación, escuchamos de nuevo mezclando parte de oído y parte de visión de frecuencias. Si necesita algún limado añadiremos un ecu para acabar de equilibrar.
Insertaremos también un compresor, con un ataque y release suaves, ratio como mucho a 2.5.1 y treshold a unos -17/-18 para nivelar las canciones al sonido ambiente.



Al final de la cola de master, insertamos un limitador para asegurar que nunca va a pasar el pico del valor que le indiquemos (asegúrate de poner mejor dos limitadores si el CD va a alguna radio o tele) y a continuación un analizador de volumen, que será necesario que te de los valores de RMS y PEAK.

En música POP/ROCK, como es el caso del concierto que estamos negociando, entregamos el master a un volumen digital entre 0/-2 de PEAK y -11/-12 de RMS. Juega con la compresión, ecualización y limitación (moderación con esta última que no quede el sonido muy aplastado).



Esto es una idea rápida de como grabar y editar tu concierto, como decimos en el post anterior, siempre lo mejor será contar con técnicos de mezcla y masterización dedicados a tal empresa, pero si no puedes disponer de ellos, estas observaciones os pueden dar una idea firme para empezar a experimentar en vuestro local.

No hemos aplicado más procesos, ya que en el concierto ya se usó reverbs, delays, paneos, filtros, etc.

Con estos pasos, solo os queda escuchar el proceso en el local, en el coche, en el móvil, en la cadena hi-fi y donde más opciones tengáis y si suena bien empezar a distribuir entre vuestros fans la grabación en CD o vía redes.

Y a buscar nuevos conciertos para experimentar con salas y temas distintos.

!Nos vemos la próxima semana con más!!



Lluís Lamas

jueves, 5 de marzo de 2015

HUAWEI TALKBAND N1 - EL MOBILE WORLD CONGRESS 2015 NO ES SOLO TELEFONÍA

El Mobile World Congress toca a su fin y, ha dejado claro que, lejos de ser solo un salón de telefonía y comunicación deja huella en el mundo de la moda, el arte y como no la música.

Sin duda alguna, entre muchas de las novedades referentes al mundo de la tecnología musical de este año lo ha dejado la marca china fundada en 1987 "HUAWEI" y famosa por fabricar tecnología de comunicación y wearables con componentes de calidad a precios económicos, se trata en este caso de unos auriculares muy particulares:



Presentación junto a otros wearables en el MWC 2015 en Barcelona


Los TALKBAND N1. Son los primeros auriculares reproductores MP3 HIFI estéreo, que además poseen 4Gb de almacenamiento Bluetooth para tu música y batería de larga duración (aseguran tres días, habrá que verlos trabajando).
Las especificaciones técnicas de estos auriculares intrauditivos, aseguran una gran calidad de audio  y un gran control de de sintonización de gama alta con rango de frecuencias de 20hz a 20Khz y certificación IP54.

La tecnología APTX de transmisión por bluetooth, proporciona una calidad de audio CD a traves de los auriculares.

Lo mejor de este sistema, es que lo convierte en el sistema para escuchar música más portátil de la historia, ya que no necesitaremos ni móvil ni reproductores mp3 añadidos para disfrutar de una alta calidad de escucha.

Esto es lo único que necesitarás para llevar tu discoteca encima

Los HUAWEI TALKBAND N1 se van a convertir seguro en un referente y estándar para melómanos de exterior, ya que aseguran una gran protección al agua (no habrá problemas con el sudor si hacemos ejercicio) y el polvo, todo esto sumado a sus solo "18 gramos de peso" nos da la seguridad de que a la par de cómodos son insensibles a las inclemencias climatológicas, además de incorporar un acelerómetro y la posibilidad de rastrear y monitorizar a través del TALKBAND B2 (otro wearable de HUAWEI) distancias recorridas, progresos, calorías consumidas…
Se acabó hacer deporte con el smartphone colgando del bíceps o sobresaliendo del bolsillito del pantalón.


Unos auriculares perfectos para exterior

Cuando no los uses para escuchar música y aun no puedas o quieras desprenderte de ellos, los auriculares cuentan con unos unas prácticas bandas magnéticas las cuales juntándolas convierten a los auriculares en un vistoso y exclusivo collar.


Juntando las bandas opuestas, se aseguran al rededor del cuello

Estamos seguros que a la compañía no se le ha escapado ningún detalle y para más versatilidad ha pensado en varias opciones de combinación con tres colores a elegir entre el dorado, plateado y rosa.


Tres colores para que elijas.

HUAWEI TALKBAND N1 saldrá a la venta según la marca en mayo y su precio rondará los 119€, no son precisamente asequibles, pero valdrá la pena seguirlos de cerca y darles una oportunidad.


Tendremos que esperar y ahorrar, pero parece que este modelo de reproductor/auricular está a las puertas de una nueva revolución en la reproducción musical, ¡BIENVENIDO SEA el TALKBAND N1!!


Lluís Lamas

jueves, 19 de febrero de 2015

EN EL COCHE, TU MUSICA SUENA MEJOR...

El coche, es uno de los sitios de escucha más habituales en este y en la mayoría de paises y eso está muy bien. ¿Por que??

Es muy posible que salgas en fin de semana a tomar algo y seguro que a escuchar música y bailar. ¡Genial!!



También si el que hemos comentado es tu caso te habrás percatado que, abandonas el coche escuchando tu CD favorito con una calidad de sonido más que aceptable y, entrar en la discoteca o bar musical y que prefieras hablar y relacionarte a escuchar la justa calidad que te ofrece la sala son sinónimos... Como mucho cuando llevas ya un rato entonces te acostumbras a ese sonido y ya no le das tanta importancia.

Pero si este último no es tu caso, te voy a explicar rauda y velozmente porque escuchas la música en tu coche con tanta calidad : )

Al margen de la marca y prestaciones que tenga el equipo de "caráudio", existe el componente más importante del sonido que emana de los altavoces de nuestro coche.

¡El comportamiento de las ondas de sonido en el habitáculo del automóvil!!

¿Qué pasa con la música que oímos en el coche, qué la hace sonar muy distinta y más agradable que en casa o en una sala habilitada (presuntamente) para disfrutarla y bailarla??

La próxima vez que te sientes en el asiento de tu coche, verás que al rededor, cuentas con los más sofisticados sistemas de absorción y difusión de sonido, todo eso sin haberlo planeado y que contribuye a tu comodidad y visibilidad en todos los coches comerciales.

Una buena sala para escuchar música necesita absorbentes, difusores y un reparto de altavoces que haga que todas las frecuencias del sonido se muevan de igual manera en el aire y, esta condición la encontramos distribuidos de la siguiente manera:

Los ASIENTOS de tu vehículo, de espuma, con una cobertura de tela estándar y la gran área que ocupan en el interior de habitáculo, constituyen un muy magnífico absorbente de frecuencias medias y altas desde aproximadamente 500hz hacia arriba, con lo cual ya contribuye a dar un toque de calidez atenuando los sonido agudos o brillantes y controlando los medios altos que son los que habitualmente provocan sensación de fatiga.



Los CRISTALES de las ventanillas, parabrisas y trasero, también son un gran aliado, ya que se cuidan de la disipación de las frecuencias más bajas, o sea los graves hacia el exterior. Es por esos, que cuando pasa cerca un coche con la música alta, lo que primero percibimos son los bajos ya que los medios y agudos se quedan en los asientos y los graves se disipan hacia afuera.



Otro componente que hace que oigamos la música con esa sensación agradable es el reparto de los altavoces por la cabina de la siguiente manera (normalmente).

En la parte delantera y casi siempre en la puertas encontraremos unos altavoces de unas cinco pulgadas que se cuidan de enviar sonidos graves y medios, un poco más arriba en las mismas puertas o al rededor del salpicadero, vamos a detectar los tweeters, son los altavoces que se cuidan de enviarnos los sonidos más agudos y por tanto solo suelen medir unas 0'5 pulgadas y finalmente en las puertas o en la bandeja de la parte posterior del vehículo encontraremos otros dos altavoces de entre 5 y 8 pulgadas que nos proyectarán las frecuencias subgraves (en caso que las alcancen, depende del diámetro del mismo), graves y medios.

Altavoces colocados en las puertas, delanteras, traseras y/o bandeja trasera


El REPARTO de los ALTAVOCES de esta manera, nos influye en la tercera y no por ello menos importante variante del acondicionamiento de escucha en el interior del coche, ya que sumándolo a los principios de absorción y difusión que hemos visto en los asientos y cristales contribuye a que no haya REBOTE de frecuencias ni por tanto enmascaramientos de sonidos y un excepcional reparto abierto en el estéreo.

Muy a menudo los diseñadores de sonido de salas de música como discotecas, bares musicales, etc. no pueden contar con las condiciones de espacio y materiales con las que cuenta un coche comercial y es por ello que ocurre el efecto del que hablábamos al inicio del post, oímos con más calidad de escucha la música en el coche que en la discoteca. No los culpemos a ellos, agradezcamos el efecto que hay en el coche ya que seguramente es una casualidad inexplicable...

Un consejo que acostumbro a compartir para mejorar las aproximaciones de las ondas de sonido y que, en la parte delantera se hable con comodidad al tiempo que se escucha música a un nivel significativo es lo siguiente:

Entra en la configuración de sonido del equipo y reparte más carga de volumen en los altavoces traseros, aproximadamente un 40% front y 60% tras, así como dejar los graves y medios centrados y con la ecualización básica a cero e incrementar los agudos en un solo punto o  lo mínimo que nos permita.

Verás como ganarás aún más en calidad de escucha dentro del coche.

Otro día hablaremos de las magníficas prestaciones que nos ofrecen estos equipos de audio, altavoces, cada cuando cambiar los altavoces, conexiones, etc.

Mientras, aprovecha y sigue escuchando toda tu música favorita en el coche, siempre será uno de los mejores receptáculos-



Lluís Lamas