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viernes, 3 de julio de 2015

MACKIE FREEPLAY - MONITORES PERSONALES "MULTIPROPÓSITO"

MACKIE ha apostado por una idea creativa y compacta dentro del mundo de la monitorización.






FREEPLAY esta llamado a ser el nuevo estándar en monitorización portátil, ya que abarca un gran abanico de público y posibilidades. Desde artistas para ensayos, monitorizaciones de pequeño formato en escenarios y pequeños pubs o salas de reuniones, a proyectos domésticos donde se busque libertad de conexionado, potencia y calidad de sonido.

La principal característica diferencial de estos monitores es el control de ecualización para cada banda, efectos variables, destrucción de realimentación y todo ello enviado por BLUETOOTH desde iOS o Android con visualización en la pantalla del dispositivo desde FREEPLAY CONNECT.



Hasta 16 efectos de sonido configurables, entra delay, reverb, ecualización, limitación y un control total desde el software de sobre todos ellos.

Una gran ventaja al no tener que usar cables, pero lo mejor es no necesitar efectos hardware externos para el control de sonido.




Encontramos tres entradas con ecualización libre o con 4 presets de llano, locución, Dj e instrument. De estas tres, dos son TR y XLR MONO, permiten conectar, micrófonos, guitarras... y una entrada por MINIJack que permite la conexión de un ordenador, reproductor de MP3, dispositivo móvil...




Y si lo que quieres es olvidarte absolutamente de TODOS los cables, cuenta con una batería recargable de 10 horas de duración en rendimiento continuo. A estas horas no sabemos el peso de la batería, pero con los 5 Kg de peso del monitor esperamos que sea liviana para no añadir más carga.

Las especificaciones del fabricante nos dejan muy buena impresión:

RMS   150W
PEAK 300W

Respuesta en frecuencia (-10dbs) de 65Hz a 20Khz
Realces y recortes de ±3dbs en 80Hz, 2'5Khz y 12 Khz


Sin duda una buena opción para músicos de calle, locales de ensayo, pequeños locales, salas de reuniones, home studios y un sinfín de aplicaciones.

Si estáis pensando en adquirir unos buenos monitores, a parte de todo lo que ofrecen estos FREEPLAY hay que contar con que MACKIE es un gran fabricante
y no hay duda que serán duros como una roca.

No dudes en probarlos si te topas con ellos o date una vuelta por su web.

¡Hasta la semana que viene!!


Lluís Lamas

jueves, 18 de junio de 2015

PIONEER PLX-1000

Hace a penas unos meses, hablábamos de la vuelta del giradiscos, tocadiscos, platos o como le queramos llamar al fiel reproductor de discos de vinilo.

Entre esas líneas comentamos el recién salido PIONEER PLX-1000, un plato en el que pusimos muchas esperanzas y teníamos ganas de probar. Pues bien, ese plato ya lleva un tiempo con nosotros y vamos a desgranarlo por encima.

PIONEER asegura que el PLX-1000 es la base de 50 años de experiencia en la fabricación de herramientas para cabinas profesionales de gama alta, y a juzgar por ejemplo por sus reproductores de cd y mp3 profesionales damos fe de ello, pero estamos hablando de un giradiscos, a parte de la necesidad de crear un producto excelente, ¿podrán levantar las ventas de estos aparatos?



A primera vista, su presencia es muy parecida a los ya míticos y sin línea de fabricación TECHNICS SL1200, en negro, el brazo en "ESE", el contrapeso, altura regulable del brazo, patas regulables en altura y vibrabsorbentes...



¿Qué han podido cambiar las cabezas de PIONEER con este tipo de plato con el que la compañía nipona PANASONIC aseguraba que ya no le llegaban ventas para sostener la fabricación...?

Si conoces y has pinchado con un SL1200 cualquiera que sea el modelo sabrás que, lo que lo hace especial y único es su precisión.

Parece a priori que han sabido alinearse en este plano, ya que puedes controlar su pitch desde una velocidad estándar de ± 8% a rangos de ± 16% y ± 50%, con solo un botón que además reinicia la velocidad a ± 0% o bloqueo de la velocidad.

El recorrido del pitch es suave y sin "bache" en el punto 0, pero ofrece un control preciso sobre la velocidad.



Es un plato de transmisión directa con un motor más potente que el mencionado TECHNICS asegura una rotación constante y estable, su par de arranque de nada menos que 4'5Kg alcanza una rotación de 0 a 33⅓ en tan solo 0'3 segundos, 0'4 segundos más rápido que el SL1200



Las conexiones posteriores, a diferencia de SL1200 que van soldadas a la placa (y a menudo es engorroso cuando te mueves con los platos para aquí y para allá), cuenta con un par de conexiones RCA de alta calidad chapados en oro, para facilitar el cambio de platos y el traslado ya que el de masa y alimentación también son intercambiables.


A diferencia de la línea de platos que sale últimamente al mercado, este no incorpora funciones como contador de BPMs, ni "reserve", conexiones MIDI, etc. Parece que han querido emular a su predecesor, solo con la mejora de las funciones de este, pero sin añadir funciones que no sean necesarias para un DJ profesional o para una escucha doméstica como puramente tocadiscos.

El tacto es robusto, se percibe esa sensación de seguridad que solo se encuentra en los grandes instrumentos.

El brazo va reforzado en su interior con goma, le da un peso y una precisión aun mayor, absorbiendo posibles vibraciones producidas en el recorrido del vinilo.



Entre sus especificaciones vamos a encontrar con un plato con una anchura de 45'3cm por 35'3 de profundidad y 15'9 de altura, ¿te suena? El peso es algo superior al SL, con13'1Kg, aunque algo más pesado la ausencia de cables colgando lo hace más portable.

Un motor de 3 fases y sistema de frenado eléctrico y una excelente relación de señal ruido de solo 70dBs.

Brazo en "ESE" equilibrado estáticamente de 23cm de longitud, contrapeso de 0 a 4g en escala de 0'1.

En resumen, el uso de este plato es excelente. La respuesta en los cambios de velocidad sobre el pitch son suaves y fiables y el recorrido del brazo incluso poniéndolo al límite con algún "scratch" súbito es de lo más estable.



Sumado a un atractivo precio de al rededor de 650€, si duda es un plato que puede hacernos olvidar los clásicos SL1200 y optar por una carcasa renovada y portátil. Solo nos quedará ver si son capaces de hacer que llegue al público con la misma intensidad que se ha fabricado y se vuelve a usar más el oído y menos las pantallitas, por el momento te animo a acercarte a tu tienda más cercana y ofrecerte una prueba de este caballo de batalla.

http://www.pioneerdj.com/en/product/turntable/plx-1000/black/overview

¡Bien por PIONEER!!



Lluís Lamas

viernes, 22 de mayo de 2015

ACÚSTICA - 4 CONCEPTOS GRATIS PARA MEJORAR LA PERCEPCIÓN

Según el lugar donde escuches música, puedes oir unos bajos retumbantes que se vuelven desagradables, o unos agudos brillantes, sin cuerpo, que piquen tus oídos y que no van al compás del resto de los instrumentos con más carga de frecuencias medias y bajas…

Ese mismo disco lo escucharás en otro lugar y "voila" suena bien, todo correcto y en su sitio…

Como vimos en la entrada de acondicionamiento acústico, eso se debe al reparto de las frecuencias que se mueven en el espacio en el que escuchas. Responsabilizamos a la morfología de la sala y de la posición de los altavoces, pues este problema no lo percibimos captando esa música desde los auriculares.

Debemos conocer bien los altavoces que estamos escuchando en casa, en el estudio, o donde acostumbras a escuchar tus discos. Pueden ser muy buenos y muy lineales en todas las frecuencias o por el contrario potenciar graves, medios o agudos que equilibraremos con un equalizador presente en cualquier reproductor ya sea físico o virtual en el ordenador.

Lo preferible es no tener que retocar nada del sonido del disco, ya que, el ingeniero de masterización prepara cada uno de los matices de cada línea para que sea escuchado correctamente, si no más aceptable, en una sala media con casi cualquier tipo de altavoz.

¿Que puede pasar si toqueteamos la equalización pero el problema grave lo tenemos en el reparto de frecuencias en la sala y una mala disposición de los altavoces??

Pues muy probablemente emborronarás el sonido y/o vas a perder muchos matices interesantes de la grabación.

¿Cómo poner remedio a este problema?? Lo primero sonreír, pero, si no hay suficiente con esto, sigue leyendo y no borres tu sonrisa.

Empieza por una colocación crítica de tus altavoces, distanciados equidistantes al centro de la sala o al punto en el que los escuchas. Lo mejor, formar un triángulo equilátero entre ellos y tu, pero puedes alejarte hasta un tercio del punto inicial sin separar lateralmente los altavoces siempre que no sean monitores de referencia cercana.

Si los has colgado de la pared en una esquina, lo cual suele ser muy típico en una habitación o en el salón querrás saber que los bajos se van a quedar por esa esquina rondando y retumbando, 100 años después realizaran una "cacofonía" en tu salón y allí estará sonando el bajista de tu grupo favorito, a parte las columnas de tu edificio recogerán los bombos de cada tema y los repartirán generosamente por cada piso del edificio. A tí te gustará el solo de batería de Deep Purple en The Mule, pero quizá al del cuarto primera le vaya más Alejandro Sanz y ya está liada… NO, de ninguna manera la solución que aportaremos en esta entrada aislará el sonido para que no lo repartas pero sí repartiremos sonicamente los rebotes y las partes frecuenciales que se quedan atrapadas resonando una y otra vez enmascarando la percepción correcta de tu música.

Vamos a tratar estas frecuencias graves para que no "rumbleen" la música, y se queden de algún modo atrapadas.

1. Elige una buena colocación de tus altavoces o monitores. Deberías apartarlos de la pared, según su tamaño y potencia entre 20cm y 80cm, si tienen una salida de aire por la parte trasera no te quedes corto en la separación, pues por esa salida acostumbra a empujar el aire parte del sonido y los graves son las frecuencias más anchas, pero más blanditas.
Sácalos de los rincones e impide que creen un ángulo de 45º y/o 90º respecto a las esquinas de 90º.
Ni se te ocurra (un clásico) ponerlos en una librería con fondo y baldas por encima y por debajo a no ser que quieras un sonido encajonado y acartonado. Deja que los altavoces liberen el espectro por doquier.

2. Si vas a comprar unos altavoces nuevos o tienes más de unos por el trastero o casa para poder escoger, pruébalos todos.

3.  Hoy en día hay muchas app gratuitas para móvil o tablet que sirven para analizar las frecuencias del sonido, úsalas y quédate con los altavoces que repartan más uniformemente el sonido por la sala que hayas escogido para escuchar música, tu home estudio o homedisco, ayúdate de ellas.

4. Aun así, te irá de perlas tratar acústicamente con absorbentes, reflectores y difusores de sonido: http://sonidoluilamas.blogspot.com.es/2015/04/acondicionamiento-acustico.html


Lo mejor que puedes hacer por tu música y tu oído es escuchar, comparar y probar, ya sabes error acierto.

Muévete por sala mientras escuchas tus temas, cambia una i otra vez los altavoces de distancia, grado e incluso altura. Verás como puedes descubrir resultados asombrosos.



Lluís Lamas

viernes, 15 de mayo de 2015

AURICULARES

En esta entrada, vamos a abordar un tema clásico y que bien puede salvarte de algún que otro pitido en los oídos o darte horas de calidad musical con el placer que ello conlleva.

Desde antes de inventar el teléfono o la radio, estos aparatitos transductores de la señal eléctrica han ido convirtiendo dicha señal en ondas sonoras.

Tienes que saber, que hay varios tipos de auriculares y que, cada uno, es recomendable para distintos tipos de escucha.

Entre los más comunes, (seguramente tendrás varios en tu estudio o en tu casa), están los habitualmente llamados de diadema o de casco. Entre estos encontraremos los modelos supraaurales "abierto" y circumaurales "cerrado", "inear" estos son los intra auditivos, se reconocen rápido, ya que son los que van dentro de la oreja, como taponando el oído y "clipear", son esos también muy corrientes que se identifican por aguantarse al rededor de la oreja y taponar en oído externo.

El auricular, es un pequeño altavoz que funciona en contradirección a un microfono y, principalmente para saber la cantidad de volumen que pueden reproducir, nos fijaremos en su impedancia. Ya vimos en un post anterior que la impedancia, es la resistencia que ofrece un conductor al paso de la corriente eléctrica. Como se deduce de esto, menos impedancia = más volumen.

Ya los uses para escuchar el equipo hi-fi, el ordenador, pinchar o producir (no se recomienda masterizar, a menos que la música vaya destinada a la escucha en iPod o dispositivo de este tipo). Por otra parte, seguro que no querrás que tus oídos salgan perjudicados, así que, aunque el volumen medio que alcanzan los auriculares está sobre los 100 dBs y pueden llegar a 110 dBs, no es aconsejable usarlos un prolongado tiempo a esos niveles. Trata de ir por debajo de los 80 dBs y descansar tus oídos de vez en cuando. Solo tienes dos oídos y también son para toda tu vida.

Los usos de cada tipo de auricular vendrá definido por el fin y el tipo de uso que se le quiera dar, por ejemplo: un cantante lo necesitará para oír la música mientras se graba cantando en el estudio, puedes necesitarlo para producir música si tu vecinos se molestan rápido, para escuchar tu mejor disco en la intimidad de casa, para escuchar el ipod mientras corres o vas al trabajo y, se me ocurren mil situaciones más en las que este cacharrito nos irá de maravilla. Pero cual necesitas, como lo necesitas, ¿Qué quieres de él??

Explicaremos básicamente como es cada modelo:



de DIADEMA o CASCO - ABIERTO o SUPRAAURAL



Este es la típica imagen de los auriculares hi-fi, llevan una diadema que circunvala la cabeza y cuenta con unas almohadillas que recubren la oreja.Pueden conectarse por cables que acaba en un plug de jack 3'5 (pequeño) y un adaptador que permite conectar a jack 6'3 (normal), aunque los hay por infrarrojos y otros modos de onda.

El diseño es igual al cerrado, solo que en la parte externa tiene unas rejillas u orificios que permiten que el sonido salga al exterior, así el oído no se queda tan comprimido por el sonido.

Es aconsejable para: producir música si tus vecinos son quejicas, Dj, escuchar tu disco favorito si estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, escuchar tu disco favorito si no estás solo, grabar a un cantante escuchando la música desde ellos…



de DIADEMA o CASCO - CERRADO o CIRCUMAURAL

El diseño es igual al abierto, solo que en la parte externa no tiene rejillas u orificios e impide que el sonido salga al exterior, así no hay fugas el sonido. Cuidado, también comprimen más el tímpano, no conviene abusar del volumen ni el tiempo de escucha.

Es aconsejable para: grabar a un cantante escuchando la música desde ellos, producir música si tus vecinos son quejicaes, Dj, escuchar tu disco favorito si no estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, estar largos ratos de escucha y volúmenes altos…

Marcas legendarias como BEYERDYNAMIC M88 TG, AKG K141, SENNHEISER HD25, TECHNICS RP-DJ1200 solo por nombrar algunos, han creado clásicos de estudio, cabinas y home. Puedes darte una vuelta por sus webs, no te dejarán indiferente.


INEAR y CLIPEAR



Hoy en día quizá de los más vistos, vienen en cualquier smartphone que compres, ipods, incluso en el tren te suelen dar unos para escuchar la película o música.

Hay que tener en cuenta que, aunque no recubran el oído como los de modelo circumaural, también lo tapan y están más cerca del tímpano. Vigila el volumen, aunque suelen tener un impedancia mayor y por tanto menor potencia.

Es aconsejable para: grabar a un cantante escuchando la música desde ellos, producir música si tus vecinos son quejicaes, Dj, escuchar tu disco favorito si no estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, estar largos ratos de escucha y volúmenes altos…


Sabido esto, vamos a plantear para que necesitamos los auriculares. A partir de esta razón descubriremos nuestra necesidad.


Deja tu comentario sobre el uso que le quieras dar o envía un mail al administrador y trataremos personalmente tu propuesta.


Ahora solo te queda investigar y quedarte con los que mejor se adapten a tu cabeza, oídos, bolsillo y lo más importante USO.


!Hasta la semana que viene!!



Lluís Lamas

jueves, 26 de marzo de 2015

KORG KROSS 61 - REVOLUCIONA LA WORKSTATION

Esta semana, hemos tenido la oportunidad de probar este workstation y, nos rendimos a la calidad de sonido, posibilidades y diseño de este sinte.

Resumiremos para no dar datos excesivamente dispersos a quien no conozca a fondo los sintetizadores y para hacer amena la lectura. Al final del post dejaremos un vínculo para profesionales y entendidos.
Pero sí, podrás encontrar referencias y datos tan interesantes como para ponerte en un aprieto, si estas pensando en adquirir un teclado sea cual sea o ampliar tu colección pianos.

Viniendo de la mano del fabricante más versátil de sintetizadores KORG, esperábamos una nueva revolución y no nos ha dejado indiferentes, en absoluto, ya que la marca posee teclados muy dispares y para economías de todos los colores (dará para un futuro post).




Al sacarlo de la caja nos sorprende la estética dinámica en colores negro, rojo y blanco, el peso manejable de tan solo 4'3kg y lo intuitivo que se ve a simple vista, el paso siguiente vendrá tras conectarlo y ponerlo a prueba.





Un ligero vistazo al panel posterior nos descubre las conexiones del workstation. Entrada de alimentación, conexión usb, switch, pedal expresión volumen, damper, sustain, midi in/out, entrada de micro o línea, salida de audio por TRS y una ranura que nos permite insertar una tarjeta SD de hasta 64Gb con sonidos externos y grabar de manera sencilla nuestros sonidos y/o interpretaciones.

También hacemos mención a la empuñadura que permite llevarlo al estilo maleta y el botón de desconexión retardado, muy práctico.

En la parte inferior, a parte de las patitas antideslizantes, encontramos la puerta que da acceso a la alimentación a pilas. Nada despreciable para músicos de calle, aficionados y profesionales que no siempre cuentan con una toma de corriente a mano. ¡Gran idea!!

alojamiento para 6 pilas AA

Teclado de 61 teclas (disponible en 88) contrapesadas con más peso en graves a menos en agudos y sensibles a la velocidad.

Vistas las lindezas estéticas y posibilidades de conexión que ofrece el workstation toca lo mejor.

Encenderlo y empezar a tocar es de lo más sencillo, se agradece el fácil acceso a la familia de instrumentos con los que cuenta en KROSS.
Mediante una rueda por pasos, navegamos por los distintos grupos de instrumentos y una segunda rueda nos permite recorrer dentro de esos conjuntos y acceder al tipo de sonido indicado en la pantalla.

Una extensa paleta, desde timbres analógicos y cálidos a sonidos electrónicos y ácidos todos ellos editables desde el menú. Hay que destacar la calidad de los sonidos de piano y percusiones.



La pantalla de KROSS nos lleva por todas las entrañas de cada categoría de sonido, la programación del arpegiador, efectos y todo como es habitual mediante cursores y botones de acceso por páginas. Hasta aquí normal.



Las ruedas de modulación en la parte izquierda, son de tacto firme y agradable, pueden asignarse a cualquier parámetro que se desee haciéndolo mucho más accesible.



Vamos a trastear con el teclado, activamos el modo LAYER que nos permite cargar dos instrumentos para que suenen juntos y los editamos cada uno en volumen y octava para que concuerden (también lo podríamos ensamblar de manera creativa y dispares), hemos empezado bien, el sonido es real y potente. Cuando podemos dejar de tocar notas de varias combinaciones de sonidos lo dejamos allí. Nos convence y mucho.

Seguimos, activamos modo SPLIT el cual nos permite separar el teclado secciones. En las notas bajas seleccionamos un sonido profundo de bajo que nos hará de acordes junto a la batería, en las escalas medias un sonido de guitarra y en las más altas un saxo, (¿porque no esta distribución?)… y a interpretar tantos temas como seas capaz tu solito con el teclado.

STEP REC, nos da la opción de grabar una interpretación en pistas separadas, editables y configurables.

!ARPEGIA!!

Arrancamos probando una secuencia usando el arpegiador polifónico editable de 16 pasos, cargamos sonido de piano y sección de cuerdas, a estas alturas ya estamos confiando de verdad en las posibilidades de KROSS.


Para una interpretación más precisa, es posible automatizar la cuantización como nos vaya mejor, a corcheas, negras, blancas y se va a encargar de hacer el arreglo en tiempo real y de manera intuitiva cargamos al grabador una melodía orquestal.



Como es posible grabar hasta 16 pistas midi agrupables y direccionables, creamos un bucle de batería desde Drum Track seleccionando una carpeta de la librería de Drums, montamos un base en el secuenciador (el cual puedes ir variando fácilmente a tiempo real desde los botones del secuenciador), y lo sumamos a las pistas grabadas y, ya podríamos tener configurado un tema básico en apenas 5 minutos.

Otro de los fuertes de este workstation esta en el amonizador y vocoder. Conectas el micro a la entrada trasera, (asegurare siempre de tener el volumen al mínimo antes de hacerlo) y no habrá manera de desafinar la voz, tecla por tecla, acorde por acorde coloca tu voz afinada y en el tiempo correcto.

¿Que quieres destrozar tu voz y andarte por voces robóticas, fantasmagóricas o rarezas por el estilo? Pues Kross te va a ser un gran aliado, va a poder con todo ello y te va a dar horas de diversión sin tener que ser un gran interpretador.




Usa su sampler, desde la tarjeta gestiona cada sonido, asigna varios sonidos a lo largo del teclado y dispara frases, golpes o lo que tu imaginación sea capaz de desarrollar.

Por un lado hemos grabado las pistas midi y por otro en la tarjeta SD tenemos más sonidos grabados desde KROSS con el micro, por lo ahora necesitamos cohesionar el tema y lo queremos hacer sin DAW ni procesamiento externo. ¿Es posible hacerlo desde el sinte?




Pues de nuevo sí. Desde TRACK EDIT, accedemos a la gestión de las pistas por separa o de todas ellas juntas.

Lo cual nos lleva a, la sección de procesamiento, que nos ofrece: Compresor, delay, reverb, limitador, puerta de ruido, y todo este procesamiento lo puedes llevar a cabo por pistas, buses de grupo y a todas las pistas o master. Que más puedes pedir??

Pues puestos a pedir, tú no se si has pedido algo más. Nosotros sí, que el precio sea lo suficientemente fabuloso como para quedarnos plantados frente al escaparate hasta que abran la tienda y llevárnoslo a casa.

Además te ofrece todo esto por solo 599€, sin duda es el más económico de su clase con mucha diferencia (si es que hay alguno en su clase). Nos referimos a compararlo con otros workstations.

public

Contando que posee de los mejores sonidos en su gama, ranura para memoria externa, secuenciador por pasos, vocoder/armonizador,  64 memórias en las que puedes almacenar sonidos o temas para acceder a ellos desde una sola tecla, polifonía 80 voces, efectos, motor de sonido profesional, una bonita bolsa roja de transporte, pesa poquísimo…. podríamos llenar hojas y hojas pero nos quedaremos aquí.

Os dejo un vínculo para que podáis recoger más información del fabricante:



Ya tardas en pasarte por tu tienda de música, mirar a la persona encargada con ojitos brillantes y pedir que te lo deje probar, no te arrepentirás.


¡Solo un resumen estricto de todo el post!!:
Sonidos realmente buenos, grabador de audio, armonizador, efectos, sampler, fácil de transportar y con la posibilidad de usarlo a baterías…

KORG ha vuelto a agitar la escena Workstation con KROSS.



Lluís Lamas.

jueves, 19 de febrero de 2015

EN EL COCHE, TU MUSICA SUENA MEJOR...

El coche, es uno de los sitios de escucha más habituales en este y en la mayoría de paises y eso está muy bien. ¿Por que??

Es muy posible que salgas en fin de semana a tomar algo y seguro que a escuchar música y bailar. ¡Genial!!



También si el que hemos comentado es tu caso te habrás percatado que, abandonas el coche escuchando tu CD favorito con una calidad de sonido más que aceptable y, entrar en la discoteca o bar musical y que prefieras hablar y relacionarte a escuchar la justa calidad que te ofrece la sala son sinónimos... Como mucho cuando llevas ya un rato entonces te acostumbras a ese sonido y ya no le das tanta importancia.

Pero si este último no es tu caso, te voy a explicar rauda y velozmente porque escuchas la música en tu coche con tanta calidad : )

Al margen de la marca y prestaciones que tenga el equipo de "caráudio", existe el componente más importante del sonido que emana de los altavoces de nuestro coche.

¡El comportamiento de las ondas de sonido en el habitáculo del automóvil!!

¿Qué pasa con la música que oímos en el coche, qué la hace sonar muy distinta y más agradable que en casa o en una sala habilitada (presuntamente) para disfrutarla y bailarla??

La próxima vez que te sientes en el asiento de tu coche, verás que al rededor, cuentas con los más sofisticados sistemas de absorción y difusión de sonido, todo eso sin haberlo planeado y que contribuye a tu comodidad y visibilidad en todos los coches comerciales.

Una buena sala para escuchar música necesita absorbentes, difusores y un reparto de altavoces que haga que todas las frecuencias del sonido se muevan de igual manera en el aire y, esta condición la encontramos distribuidos de la siguiente manera:

Los ASIENTOS de tu vehículo, de espuma, con una cobertura de tela estándar y la gran área que ocupan en el interior de habitáculo, constituyen un muy magnífico absorbente de frecuencias medias y altas desde aproximadamente 500hz hacia arriba, con lo cual ya contribuye a dar un toque de calidez atenuando los sonido agudos o brillantes y controlando los medios altos que son los que habitualmente provocan sensación de fatiga.



Los CRISTALES de las ventanillas, parabrisas y trasero, también son un gran aliado, ya que se cuidan de la disipación de las frecuencias más bajas, o sea los graves hacia el exterior. Es por esos, que cuando pasa cerca un coche con la música alta, lo que primero percibimos son los bajos ya que los medios y agudos se quedan en los asientos y los graves se disipan hacia afuera.



Otro componente que hace que oigamos la música con esa sensación agradable es el reparto de los altavoces por la cabina de la siguiente manera (normalmente).

En la parte delantera y casi siempre en la puertas encontraremos unos altavoces de unas cinco pulgadas que se cuidan de enviar sonidos graves y medios, un poco más arriba en las mismas puertas o al rededor del salpicadero, vamos a detectar los tweeters, son los altavoces que se cuidan de enviarnos los sonidos más agudos y por tanto solo suelen medir unas 0'5 pulgadas y finalmente en las puertas o en la bandeja de la parte posterior del vehículo encontraremos otros dos altavoces de entre 5 y 8 pulgadas que nos proyectarán las frecuencias subgraves (en caso que las alcancen, depende del diámetro del mismo), graves y medios.

Altavoces colocados en las puertas, delanteras, traseras y/o bandeja trasera


El REPARTO de los ALTAVOCES de esta manera, nos influye en la tercera y no por ello menos importante variante del acondicionamiento de escucha en el interior del coche, ya que sumándolo a los principios de absorción y difusión que hemos visto en los asientos y cristales contribuye a que no haya REBOTE de frecuencias ni por tanto enmascaramientos de sonidos y un excepcional reparto abierto en el estéreo.

Muy a menudo los diseñadores de sonido de salas de música como discotecas, bares musicales, etc. no pueden contar con las condiciones de espacio y materiales con las que cuenta un coche comercial y es por ello que ocurre el efecto del que hablábamos al inicio del post, oímos con más calidad de escucha la música en el coche que en la discoteca. No los culpemos a ellos, agradezcamos el efecto que hay en el coche ya que seguramente es una casualidad inexplicable...

Un consejo que acostumbro a compartir para mejorar las aproximaciones de las ondas de sonido y que, en la parte delantera se hable con comodidad al tiempo que se escucha música a un nivel significativo es lo siguiente:

Entra en la configuración de sonido del equipo y reparte más carga de volumen en los altavoces traseros, aproximadamente un 40% front y 60% tras, así como dejar los graves y medios centrados y con la ecualización básica a cero e incrementar los agudos en un solo punto o  lo mínimo que nos permita.

Verás como ganarás aún más en calidad de escucha dentro del coche.

Otro día hablaremos de las magníficas prestaciones que nos ofrecen estos equipos de audio, altavoces, cada cuando cambiar los altavoces, conexiones, etc.

Mientras, aprovecha y sigue escuchando toda tu música favorita en el coche, siempre será uno de los mejores receptáculos-



Lluís Lamas

jueves, 15 de enero de 2015

SUPERFICIES DE CONTROL DJ 2

Como hablamos en el anterior capítulo, aquí vamos a ver para que sirven básicamente los pulsadores y knobs (botones giratorios) de la ecualización, efectos, de los jogwheel (que son los deslizadores que imitan el disco), el pitch, la sync tempo... y que detalles importantes vamos a tener en cuenta.

Empecemos por el principio. La creatividad de la que podemos hacer gala detrás de unos platos o controladora Dj, empieza por hacer una buena sincronía entre canción y canción. Años atrás, esta técnica solo se conseguía de dos maneras; O tenías un don, el cual tu cerebro tenía la habilidad de partirse en dos, o practicabas y practicabas (si tenías la oportunidad de contar con dos tocadiscos con "pitch"), control de velocidad variable y una mezcladora.

Sección de mezcla con preescucha y cossover en una controladora estándar.

El control de velocidad o tempo, es muy útil ya que la mezclas deben hacerse con las dos canciones sonando a la misma velocidad y al mismo compás.

Cuando no existían estas máquinas, se tenía que contar los compases 4/4 normalmente para lanzar la segunda canción una vez habías hecho coincidir la velocidad de las dos canciones y hacerlo en el tiempo y compás correcto solapando los ritmos.

Por bien o por mal, ahora gracias a una función en el software de mezcla y en la controladora, harán esta labor artesana por nosotros, cuadrar ambas velocidades y avisarnos a cada 1, 4, 8, 16... compases según nos interese.

Está técnica que ha facilitado de principio que muchos aficionados entren rápidamente en este mundo, también ha sido muy criticado, ya que prácticamente hace muchas funciones que antes estaban solo al alcance de Dj's expertos. Ha sido, a la par un aliado para estos últimos ya que, los que han aceptado la nueva tecnología han podido ver (oir) como con la mitad del trabajo hecho por la computadora, les dejaba un gran espacio creativo para variar la construcción de las canciones con mucha más astucia.

Tecla AutoSync o sincronización automática de tempo.
Como siempre, aunque la máquina haga una gran parte del trabajo, hay un componente humano el cual puede fallar, puede no encontrar esas mezclas adecuadas entre ritmos y hasta puede hacer que no sirva de nada esa unión que nos brinda la sincronización automática del tempo.

Imaginemos que nada de eso falla, que contamos con nuestra controladora, hemos practicado lo suficiente y no hay mezcla que se nos resista...

Una función verdaderamente importante de la mezcla, no es pegar canciones a la misma velocidad. La base didáctica del tema estará en modificar las bases ritmicas, los acordes, melodías, incluso voces entre dos canciones.

No estamos hablando de los efectos que se da a una canción una vez está sonando, nos referimos mezclar y remezclar canciones y, para eso vamos a necesitar un procesamiento de sonido llamado filtro o ecualizador.

Sí, es una herramienta básica para este proposito a bien de no emborronar los sonidos apilados, nos da la oportunidad de "apartar" los sonidos que no vamos a usar o que se montan y no se oyen con definición.

Por ejemplo, imaginamos que estamos mezclando dos temas, uno, el de salida (se llama así al que silenciaremos para dar entrada a la siguiente canción) lleva un piano con rangos medios de sonido i el que entra, lleva una guitarra acustica (ahora está muy de moda) que nos chocará sonoramente con el piano.
¿Qué haremos?? Pués bajar los rangos medios del ecualizador en el canal de la canción de salida y ajustar ese mismo rango en la de entrada si es preciso. De eso os avisaran vuestros oídos.

Sección de ecualización de tres bandas, graves, medios y agudos.
Imaginemos ahora que ya tenemos por la mano esto de meter las dos canciones al mismo tempo y en el tiempo y compás correcto, además controlamos la ecualización de manera que todas las frecuencias están donde deben estar, somos capaces de quitar los bajos de una canción para que suenen los de otra para dar un ritmo distinto a esa intro y siguen vivos nuestros altavoces.
¿Porqué no, ahora sí, darle un toque personal a cada canción??

Para eso, la mayoría de software de mezcla cuenta con bancos de efectos que se pueden activar, modificar y desactivar desde la controladora y nos posibilitará en control de loop, phaser, eco, filtro...

Cada uno nos dará un toque de variación a la mezcla o a la canción en sí. Activamos loop y determinados compases se repetirán, phaser y nos hará coincidir las dos fases del estéreo para que aparezcan y desaparezcan las frecuencias que se solapan, filtro es basicamente un ecualizador pero normalmente algo más quirúrgico, me refiero a drástico y de una sola banda.

En la banda superior está la sección de activación y modificación de los efectos (FX).

Y si le queremos dar más acción a la mezcla o a un tema, ¿porque no añadir samples??
Los samples son grabaciones de corta duración, frases, palabras o sonidos que se lanzan por encima de la canción mientras está sonando para añadir y modificar así su creatividad.
Por lo general cualquier software diseñado para mezclar contará con su base de samples, pero también es posible añadir los que nosotros creemos, encontremos en la red o en archivos comerciales elaborados para este propósito.

Así acostumbra a presentarse la zona de disparo de samples.
Algo que deberemos tener en cuenta es que, el componente humano no es perfecto y mucho menos instantáneo. Cuando lanzamos un canción, o sea, pulsamos play, hay un retardo que aunque no apreciamos en el código temporal visible, sí que lo apreciará nuestro oído porque los dos ritmos no irán exactemente pares y puede producir un sonido de doble bombo o de desfases en el resto de frecuencias.
En ello pensaron los fabricantes de este tipo de hardware e incluyeron los jogwheels o ruedas de aceleración y freno. Es como una rueda de transporte que nos permite buscar un punto concreto adelantando o yendo al revés en la canción y tambien es útil para acabar de cuadrar la mezcla si por ejemplo los bombos no suenen alineados empujando o rebobinando cuando el tema se ha disparado.
Es importante aunque no imprescindible que sea sensible, lo que se denomina "Touch Sensitive", va a permitirnos parar un tema como si fuera realmente un tocadiscos e incluso hacer Scratch si uno se ve en la necesidad o gusto.

Jogwheel o rueda de busqueda, debajo la barra de transporte con "cue" (ancla), "play/pause" y "play/cue" que arranca la canción al pulsar y al soltar el botón vuelve a su punto de partida.
A la izquierda apreciamos el regulador de sensitividad del jogwheel o rueda.

¡Evidentemente vamos a asegurarnos que tenga salida para auriculares (imprescindible) y una entrada para micro para poder dedicar canciones a grito pelado!! 


Y bien, basicamente con que cuente con controles dedicados a estas principales funciones, ya podremos salir a buscarnos el pan, pasar grandes momentos en casa o montar divertidas reuniones musicales.


La próxima semana descubriremos tecnología punta conociendo la nueva superficie de control capaz de ser controlada con Google Glass.

¡Aquí os esperamos!!


Lluís Lamas

viernes, 2 de enero de 2015

DIRECCIONAMIENTO RADIATIVO DE LOS MONITORES

La calidad con la que percibiremos del audio en nuestro puesto habitual de escucha, dependerá en gran parte de la dirección en que estén apuntando nuestros altavoces, bafles o monitores, para el caso es lo mismo.

Colocar los monitores en una sala, parece una faena sencilla. Los colgamos en una pared, o los apoyamos en un soporte y los apuntamos hacia diferentes lados creando un ángulo más o menos de 45º.

Pero no, no es una tarea tan sencilla, hay que tener en cuenta que dos monitores apuntando a un mismo lugar pueden dar combinaciones o cancelaciones de fase y perder frecuencias de sonido importantes o crear grandes bolas estacionarias que harán que retumbe, de tal modo el sonido que no apreciemos bien los matices del tema que estamos escuchando.
Además, si los pegamos a la pared no es aconsejable, ya que las bajas bajas frecuencias rebotan y crearan un bola de graves, necesitaremos un absorbente de graves para minimizar este efecto.





Eso sí, si bien no hay un direccionamiento básico, estándar o concreto para los monitores sin medidores, deberemos conseguir que el sonido se disipe de la manera más amplia posible por la sala.

Para ello imaginemos que el sonido es un haz de luz concéntrico, el centro es más potente y alrededor se disipa un halo más suave. Bien, el sonido no se comporta como la luz ni mucho menos pero haremos como que si lo hace...

Hazte una imagen mental del plano de la sala donde escuchas tu música, y ahora desde donde colocarás los monitores, imagina que del frontal se dispara una luz y que rebota de pared en pared en línea recta sin parar, intenta que en los primeros rebotes se crucen lo mínimo el uno con el otro.

Si lo que tienes son dos monitores no será muy complicado, si lo que usas es por ejemplo un 6.1 tendrás que ser algo más mañoso pero el procedimiento es el mismo.

Una vez obtengas esta imagen, sabrás que ángulo debería rotar cada monitor. No será perfecto pero si una buena colocación sin medidores.

También estaría bien, medir la distancia entre monitor y monitor, proyecta esa distancia en ángulo para conseguir un triángulo equilátero, allí conseguirás tu spot ideal de escucha.

Genelec, una gran marca de monitores profesionales ha creado SPEAKERANGLE, una ayuda para alinear correctamente tus bafles, no es la única puesto que existen más aplicaciones a este fin, pero esta me ha parecido muy sencilla. Se trata de una simple aplicación para Iphone, Ipod e Ipad que te ayudará a mejorar la imagen estéreo, respuesta en frecuencias y dispersión del sonido.

El funcionamiento es sencillo, posiciona tus monitores mirando hacia el frente y coloca encima el dispositivo IOS sobre uno de ellos con SPEAKERANGLE abierto, después clica en el botón que aparece debajo de la simulación del monitor al que hace referencia el dibujo.

Una vez activado, clica de nuevo para dar valor ZEROº al ángulo y hecho esto, comenzaremos a girar el monitor. El dispositivo usará el giroscopio para darte el valor de ángulo desde 0º a 55º.
Se especifica en la aplicación un valor ideal de ángulo entre 20º y 45º y 27º a 33º óptimo, indicándolo mediante cambio de colores rojo, verde oscuro y verde claro para cada caso.
Cuando hayas localizado el punto deseado, clica de nuevo para congelar el ángulo y repite el proceso en el resto de monitores.

Speakerangle de Genelec para IOS

Puede usarse en sistemas estéreo y hasta 6.1, lo cual nos ayudará a calibrar exactamente la inclinación para cada uno.



Lluís Lamas

jueves, 25 de diciembre de 2014

CONVERSOR DIGITAL - ANALÓGICO 3 / El centro neurálgico de nuestro sistema de escucha

¡Llegó la hora de preparar podio y elegir!!

Después de dos semanas de darle vueltas, mientras desgranaba la conversión AD/DA y me paseaba por tiendas especializadas en sonido para conocer que ofertas me esperaban, he dado con tres opciones.

La verdad es que he dado con cientos opciones, pero aquí no caben. Me veo obligado a crear tres grupos y entre ellos elegir mis mejores opciones.

Los separaré no por otra cosa que por €. Más prestaciones y mejores acabados "€€€", medio "€€" y precio bajo "€" aunque los tres reunen muy buenas cualidades.

Calidad precio bajo, no siempre tiene que significar que sea de mala calidad, en ocasiones el abaratamiento de un producto consiste en fabricarlo en cadena (normalmente en China) y ahorrar en los procesos de pruebas de calidad en la fabrica o en la cadena de distribución.

¿Es eso negativo? En cierto modo sí, lo aconsejable es que antes de llegar a la distribución pase por un proceso de pruebas de calidad y resistencia.

¿Es malo? Hoy en día gracias a la garantía de compra que existe de 2 años mínimo por artículo nuevo, un aparato "€" con algún defecto solo nos incomodaría en cuanto a viajes a la tienda, pérdida de días en escucha y poco más. Sólo dependerá de tu economía, eso sí, ves a por el precio más alto que tu bolsillo permita.


  • En el pódio "€€€":


DSD ZODIAC PLATINUM

DSD ZODIAC PLATINUM CONEXIONES TRASERAS

DSD ZODIAC PLATINUM

4900€

DAC de audio doméstico con sobremuestreo DSD único Zodiac Platinum

El conversor Zodiac Platinum incorpora un modo de sobremuestreo que ayuda a percibir el verdadero potencial del DSD – proporciona nuevos estándares en precisión, transparencia, imagen y dinámica. También, lleva incorporado un chip USB capaz de manejar archivos DSD128 y 24 bits y una amplia variedad de opciones de conectividad, única en la gama de audio de hogar, para el conocido Reloj 
Atómico 10M.

Debido al alto nivel de sinergia sonora y una gran firma acústica, los sistemas funcionan en todo tipo de espacios, sin importar si son grandes o pequeños, tratados acústicamente o no. El alto nivel de resolución y cohesión lleva al oyente al interior de la música, bien al mezclar y masterizar o simplemente al disfrutarla.



  • Le sigue "€€"
SABRE DA8

SABRE DA8 CONEXIONES TRASERAS



DA8 SABRE
990€



El DA8 SABRE DAC es una creación de Yulong Audio, se trata de una marca emergente que está irrumpiendo muy fuerte en el mercado del audio. Esta marca por general está ofreciendo productos con componentes y especificaciones dignas de las más altas gamas, bajo unos precios muy ajustados.

El DA8, está basado en el conocido chip ES9018 de Sabre, en este caso con una disposición quad-mono. Este diseño, incorpora los mejores componentes disponibles así como la compatibilidad DSD y PCM hasta nada menos que 32bit/384kHz.
Incorpora un amplificador de auriculares con una potencia de 1W que tampoco hay que posar por alto.

Se presenta en negro y plateado.





  • y "€"
EVO DAC
EVO DAC CONEXIONES TRASERAS



EVO DAC



399€


Evo Dac aunque menos vistoso que los anteriores, es un magnífico conversor digital a analógico capaz de funcionar nada menos que a 192kHz/32bits.

Soporta una conversión a 192 kHz, 32 bits, en conexión coaxial S / PDIF y Toslink óptico, salida analógica RCA chapada en oro.

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Ninguno de estos conversores os podrá defraudar, ya que la calidad que emana de cada uno de ellos, será sin duda mejor que la que os pueda brindar la mayoría de minicadenas HI-FI, targetas de PC o reproductores comunes. Pues ya contáis con un inicio para investigar y escuchar.





La próxima entrada SPEAKERANGLE de GENELEC, nueva app para IOS Apple que te ayudará a alinear correctamente tus monitores y/o altavoces cualquiera que sea su configuración 2.1, 3.1, 4.1, 5.1, 8.1...


Lluís Lamas