YAMAHA REFACE DX - CS - SOUNDMONDO / 1ª parte

En la filosofía de <menos es más> debía estar pensando algún ingeniero de la firma YAMAHA cuando le salto un chispazo, en forma de bocadillo con la leyenda de:

"Tenemos unos órganos, pianos, sintetizadores magníficos con sonidos excitantes y exclusivos, metidos en grandes, antiguas carcasas que adoran nuestros seguidores pero, ahora se mueven, salen del estudio, les asaltan grandes ideas interpretativas y correlaciones de notas, acordes y arpegios que necesitan plasmar en segundos y lo que es más importante... EN MOVIMIENTO"

Nació YAMAHA REFACE para emular a cuatro productos YAMAHA en sus versiones clásicas, CS, DX, YC y CP:

Arrancamos la primera de las pruebas realizadas.

Según la marca, CS se trata de un sintetizador de modelado analógico, un control sencillo, pero plasmando un sonido complejo derivando en un sinfín de posibilidades sonoras.
Cuenta con cinco módulos de oscilador de 8 notas polifónicas CS 'únicas que posibilitan una increíble variedad de sonidos de analógico a digital.


DX se concentra en la síntesis FM con controles multi-touch que permiten acceder a la síntesis FM para crear unos sonidos puristas al estilo de su predecesor. Quizá no te parezcan tan grandes como su hermano CS, pero son únicos y emulan a la perfección a su predecesor mucho más grande. ¡Volvamos a lo 80!!

CP se trata de la copia pequeñita del legendario piano eléctrico de YAMAHA: Control retro, clásico sonido y la respuesta increíble. Cuenta con 70 icónicos teclados escenario y los efectos de la vendimia en un paquete de estilo retro con un gran sonido polifónico.

Y por último, pero no menos importante, REFACE YC, otro clásico de la marca recreando el órgano Combo: sonido a raudales para los creativos que buscan pads emotivos pero con una personalidad única.
Con REFACE YC tirarás de sus barras de tracción cual órgano analógico clásico, podrás rememorar a LESLIE con su efecto de altavoz rotatorio, percusión y efectos para una experiencia completa de órganos.
Esta semana ha pasado por nuestras manos dos de estos MINIGRANDES teclados para analizar en profundidad su uso y ventajas y desventajas y, estábamos ansiosos por compartirlo con vosotros.

La verdad es que, la impresión ha sido que el mismísimo WONDER se lo hubíera pasado bomba de haber estado con nosotros.

Empezamos con el pequeño teclado DX y su síntesis modular.

El primer comentario de nuestro colaborador e interprete Xavi, ha sido !Perfecto para llevármelo de viaje!! (SI Xavi, pero hay muchos teclados pequeños, respira y ponte a pulsar teclas xD)

Es un teclado que, lejos de ser intuitivo de primeras, hace que tengamos que repasar a fondo su menú. Eso nos da buena impresión porque aun no siendo un teclado de uso sencillo nos da pistas de que sus posibilidades no se reflejan con su tamaño.

Dos altavoces de 2W, entrada y salida de audio, USB, entrada de pedal, alimentación, un entorno sí, de plástico pero que hace que su peso sea liviano y portable, una pantalla LCD para navegar por los parámetros configurables, aunque no sencillos muy útiles y efectivos, botones de efecto digital, potenciómetros para controlar volúmen, octava, un recurrido espacio para botonería permite controlar FX, edición de OSC, etc... Necesitamos más prueba para estar seguros que nos va convencer este nuevo juguete de "guerra musical"

Probamos una pequeña escala con el primer sonido de su librería de 32 presets y detectamos un tacto nada típico en este tipo de teclas, el retorno en presión nos da un feeling muy bueno que no esperábamos. Sorprendente cuando menos.

Según el fabricante: Sobre la base de la acción FS se encuentra en el buque insignia de Motif XF, HQ (alta calidad) Mini Keys proporcionan sensación de calidad y respuesta para la reproducción rápida, precisa y natural.

Comenzamos con una prueba de grabación usando un útil LOOPER para grabar 8 compases usando un sonido de sinte clásico Digichord, como no, y el sonido es fantástico, tanto desde sus dos altavoces integrados como conectando la salida de línea a un ampli.

Personalmente me ha llamado la atención el delicioso metrónomo que lejos de usar el típico tic-tac me ha regalado un simpático sonido electrónico sintetizado. Quizá no sea un dato importante, pero me ha arrancado un pequeña sonrisa...

Usando los 8 compases que hemos grabado, vamos a investigar como va de efectos y sonidos, la verdad, aun echando en falta que la pantalla fuera táctil (no se puede tener todo y creemos que se vería incrementando el ajustado precio del teclado) nos movemos con facilidad por los botones de edición gracias a la información recibida en cada paso.

Accedemos a la sección de efectos, podemos encadenar hasta dos bloques de efectos en cadena muy convincentes. VCM Touch Wah, VCM Flanger, Phaser VCM, Chorus, Delay, Reverb y Distorsión.

Desde la edición de sonido accedemos a configurar ADSR e incluso un genial enrutamiento en el sonido permite cambios inesperados de actividad en el sonido.

Es todo un tanque de producción que aunque no tiene un manejo nada sencillo, puede alimentar al más voraz de los creadores de sonido.

Con toda su potencia, unida a la portabilidad que le confiere un alojamiento para pilas AA con una autonomía de 5 horas, es un gran candidato para formar parte de tu arsenal ya seas un creador que no salgas de tu estudio, un apasionado que lleves a todas partes tus aparatos por que sabes que la creatividad no espera y se olvida o te consideres un freaky neovintage, REFACE va a empezar a reclamar un sitio en tu arsenal.

Tenemos un gran vídeo de nuestra experiencia REFACE que puedes encontrar en:

No te pierdas la próxima semana un artículo más extenso con otro breve repaso a DX y mucho más con REFACE CS. Abriremos un pequeño bocado de SOUNDMONDO, la comunidad para compartir sonido gratuito que le permite descubrir, crear y compartir sonidos REFACE y Set Lists usando Google Chrome en cualquier lugar, en cualquier momento en línea.

Lluís Lamas

LINE6 SONIC PORT VX

Esta semana cayó en nuestras garras este "casi" todo en uno de LINE6. Imagina poseer en la palma de tu mano un interface con micro mono o estéreo, entrada de línea, de instrumento y encima, para ordenador, tablet y smartphone.

Sin duda una gran inversión si te dedicas a grabar música en movimiento o espacios reducidos.

Line6 Sonic Port VX es una solución eficaz en ámbitos de grabación y reproducción en la que se precise de varias opciones de grabación, pero pocas entradas simultáneas y a demás que ocupe poco espacio.

Será perfecto para voice over, grabación de instrumentos y cuenta con varias funciones sorprendentes de monitorización.

Line6, cuenta con una gran reputación dentro del mundo de la grabación de guitarra desde hace varios años, pero con este aparato, seduce a todo tipo de creadores musicales, ¿por qué?

Principalmente por la rapidez de creatividad que produce el poder conectarlo a casi cualquier dispositivo.

Por otra parte, la gran calidad de construcción del Interface/Microfono y, por la principal, innovación.

Vamos a desgranar las posibilidades de este... vamos a llamarle por ahora Port VX

Al abrirlo, encontramos una interface, con micro, peana, adaptador para píe y cableado con una calidad de construcción profesional. Solo verlo ya deseas conectarlo al Ipad y empezar a grabar pistas, pero no solo de imagen va la cosa, así que desembalamos y seguimos investigando que nos ofrece Port VX.

En la parte trasera del micro está la sección de conectividad del interface con el dispositivo de grabación, dos opciones para sistemas Ios, Android, PC y MAC cada una con su cable.

Por la otra frontal, encontramos una entrada DI, para instrumento y un auxiliar con impedancia de línea y, las salidas.

Los outputs están diseñados para enviar señal estéreo a monitores con conexión separada L y R y salida estéreo para auriculares. Desde esta visión, podría parecer una interface son más, pero seguimos dando vueltas.

Aparece el microfono de la nada. En el lateral podremos seleccionar que tipo de micro queremos usar, MONO para voz, bajos, percusiones... o ESTÉREO para instrumento, otras percusiones... y el control de entrada de volumen. Todo ello con un solo cables hasta el centro de grabación. Magnífico, ¿no?

En el lado opuesto hay un conmutador que permite mejorar la escucha en lugares con sonorización pobre o difícil.

En el tema grabación y reproducción, queda en muy buen lugar siguiendo las especificaciones del fabricante, 24 bits a 48 Khz y un rango dinámico de hasta 120dB a una laténcia 0, el cero lo escribimos para que no haya confusiones CERO.

Además, con la APP Pod gratuita, tendrás acceso a 32 modelos personalizables de amplis de guitarra, 16 emulaciones de altavoces y varios efectos de guitarra virtuales combinables entre ellos con la posibilidad de guardar varias configuraciones simultáneas.

Por supuesto, cuenta con integración con GARAGE BAND y JAMMIT.

Si buscas un sistema sencillo, de calidad y efectivo para grabaciones de todo tipo en cualquier entorno, has llegado al producto adecuado, conéctalo y olvídate de cables, acoples y saturaciones mientras interpretas.

Si quieres más info, pásate por nuestro colaborador o por la página del fabricante, siempre hay un antes y un después...

http://line6.com/sonicport-audio-interface/sonicport-vx/

http://www.sounders.es

Lluís Lamas

AUDIO EN IPHONE 6S

Al día siguiente de la presentación oficial del Iphone 6S y, sin haber salido oficialmente, empiezan a correr rumores, alabanzas y críticas. Aparición de aplicaciones magníficas y ocaso de aplicaciones legendarias.

La verdad es que aun no podemos definir objetivamente como va a sonar, pero sí desde cada detalle destapado en su presentación.

A la vista está que, ha mejorado muchísimo en definición de pantalla, toma de fotografías y un increíble y veloz procesador que da bandadas a cualquier smartphone del mercado.

Pero en cuanto a novedades para mejorar si cabe el sonido poca cosa consta. Dada su gran reputación entre productores musicales, Djs y puristas musicales y más aun habiendo inaugurado tan recientemente APPLE MUSIC, esperábamos algún guiño al respecto.

Por lo pronto nos alegra saber que han optado por la fabricación de los altavoces con plástico reciclado, igual que la familia MacBook.

Guiándonos por el carácter del sonido de los anteriores Iphone 5, 5s, no tiene nada que envidiar a otros smartphones de su gama y precio, pero a ponerles alguna pega el espacio estéreo no es muy motivador en sí, aunque, con el diámetro y características que permite un teléfono podemos estar más que de acuerdo con su respuesta.

¿Cuándo nos entra la duda sobre su calidad sonora?

A parte de la escasa variación o ampliación de funcionalidad respecto a sus antecesores, indagando por la red, vemos que masters que han tenido la oportunidad de probarlo aseguran que no es capaz de emitir frecuencias por encima de los 18Khz, y por debajo de los 100hz.
Es cierto que quizá por encima y debajo de estas frecuencias no todos los seres humanos somos capaces de distinguir los sonidos por el oído aunque sí por otras vías. Y sí, Iphone con su reputación debería ser capaz de emitirlos.

El chip integrado no da mucha pista en cuanto especificaciones, pero forma parte de la gama CD42L de Apple y es muy probable que sea capaz de reproducir audio de calidad 24 bits y 96Kz, por lo que irá también algo más allá de calidad CD.
Un ejemplo es que, desde su web te aconsejan escuchar música a un nivel adecuado, pero no entran en grandes detalles: http://www.apple.com/es/sound/

Si te ciñes a que es un smartphone y no una herramienta musical, las características que presenta en su web son increíbles y dignas, si te alcanza el presupuesto ves a por uno de ellos. Pero si lo que te interesa es la música y el sonido, el Iphone 3Gs dejó una gran muesca en este terreno difícil de olvidar. También la versión 5 constituyó un salto en el sonido de Apple smartphone.

Pensamos, no le han dado mucha importancia al sonido en este modelo.

Aun así, nuestra opinión subjetiva es que le des una oportunidad a la imagen, que en eso si se salen y te centres de momento en visualización de vídeos. Imágenes alucinantes con un sonido que poco, muy poco tiene de malo... Lo combinación no nos hecha para atrás.



Lluís Lamas.

ROLAND - EL AUTÉNTICO SONIDO DEL MOTOR DE LOS DEPORTIVOS ELÉCTRICOS GLM

Imagina que, la próxima vez que subas a un deportivo, escuches la intensidad del motor desde los altavoces estéreo del coche...

No, no se trata de ningún vídeo juego ni la mera forma de ampliar el sonido del coche para esparcir música a gran volumen por todas partes.

El caso es que GLM, prestigioso fabricante nipón de coche eléctricos deportivos se encuentra con un duro hueso en el momento de vender sus máquinas. Deportivos futuristas, potentes, atractivos diseños, mantenimiento económico y eficaz con el ecosistema y SILENCIOSOS...

Pues bien, silenciosos es lo que sus clientes no quieren que sea, un deportivo te pide rugidos, en definitiva oír el motor entre la barriga y el pecho.
Conscientes de ello, GLM ha llegado a una asociación con el líder mundial de fabricación de electrónica musical ROLAND, el cual mediante su hartoreconocida tecnología ROLAND SUPERNATURAL fabricará para la incorporación de un módulo de sonido en el modelo ZZ de GLM que emulará con sonidos dinámicos y dramáticos naturales la situación del motor-

Se trata de un módulo de generación de sonidos creado específicamente para este motor que, cambia en función de la situación del vehículo según aceleración, desaceleración en tiempo real, cambios de potencia de carga del motor, arranque, parada, presión sobre el pedal de aceleración, en fin cualquier situación en la que se ponga al motor.
La capacidad de respuesta de la exclusiva tecnología de ROLAND SUPERNATURAL recreando instrumentos acústicos, hizo ver la luz de esta asociación curiosa.

No sabemos si será posible incluir este módulo en otros coches de propulsión eléctrica, pero sería interesante conocer más detalles sobre el sintetizador y sus funcionalidades extra.

Por otra parte, nuestra opinión es que siendo el vehículo una de nuestras principales fuentes de escucha musical, deberían incluir un sistema dedicado de audio para este módulo, ubicando su escucha en un espacio mucho mas realistas que los altavoces del coche. En fin, seguro que están en ello. 



Lluís Lamas

CREA BASES RITMICAS EXCLUSIVAS DESDE SOFTSINTE SUBSTRACTIVO

¿Quieres experimentar nuevos sonidos rítmicos para crear bases originales, que no encuentras en ninguna librería de samples?

Quizá estés empezando a producir música, o ya haga tiempo que lo haces usando bucles de librerías comerciales…

Eres Dj y necesitas experimentar sobre bucles con ritmos distintos…

Instrumentista y quieres crear bases de rock, pop, jazz o cualquier otro estilo…

También puede ser que quieras recrear los sonidos percusivos que cualquier tema y no encuentras las grabaciones exactas.

Sea cual sea el motivo, si te dedicas a la música e inviertes algo de tiempo, siempre vas a necesitar crear tus ritmos y sonidos. Porque no encuentras lo que quieres, porque te has cansado de lo que encuentras en romplers o por innovar y ser exclusivo.

Vamos a repasar una técnica sorprendente para crear no estos, si no cualquier sonido que tengas en tu imaginación.

Se trata de síntesis substractiva, una técnica para crear sonidos desde cero. Pero, ¿como trabaja exacta y brevemente este tipo de sintetizador?

Son generadores de onda, una o varias que se modifican según queremos en forma, duración, entrada, decaimiento, frecuencia, modulación, sostenido para emular instrumentos o efectos reales en más o menos perfección y eficacia… Todo depende de tu destreza y técnica, al fin y al cabo como toda creación puede llevar su tiempo hacerse con el control de cada parámetro, pero una vez conseguido no hay límites.

Para originar un sonido, empezamos con que cuenta con un generador "VCO" de onda sinusoidal, la cual se puede variar en forma y armónicos. Dicha onda la podemos generar como triangular, diente de sierra o cuadrada. Normalmente los armónicos de una onda sinusoinal van a ser pares, los de onda triangular impares, pero este punto no es el que nos interesa ahora mismo porque básicamente veremos como crear los principales sonidos, no la física.

Lo siguiente que conoceremos es el amplificador, controla como actuará esa onda basándonos en cuatro principios que son: Ataque, Decaimiento, Sostenido y Relajación, comúnmente "ADSR" o Atack, Decay, Sustain & Release.
Estos parámetros nos condicionarán sobre como actúa el sonido desde la pulsación hasta su liberación, en otra palabras desde principio a fin o si usas un teclado, desde que pulsas la tecla hasta que la sueltas. Fácil, ¿no?

Filtro, este componente se encargará de controlar que frecuencias serán audibles y cuales por contra recorta y elimina. Podrás elegir frecuencias y respuesta del filtro, como más rápido o lento o más o menos abrupto.

Con estos principios y siguiendo las fotografías que adjuntamos, ya puedes crear tu ritmo. A partir de los sonidos que crearás prueba a modificar filtros y formas de onda para crear nuevos sonidos interesantes.

Usaremos para ello SUBSTRACTOR POLIPHONIC SINTHETIZER, que encontramos en PROPELLERHEAD REASON en cualquiera de sus versiones. Un sintetizador substractivo capaz de usar los parámetros que indicamos y más, úsalo y experimenta para lograr resultados sorprendentes.

Vamos a empezar por abrir REASON o tu DAW favorito i recrear un sonido de bombo HOUSE, aunque modificando levemente los parámetros que describimos, lograrás bombos para otros tipos de música e incluso raros bombos creativos.

Inserta el mezclador necesario para que actúe el sintetizador y abre el sintetizador que encontrarás pulsando botón derecho sobre en DAW el la lista de dispositivos, a continuación crea una secuencia MIDI con notas a negras y ponlas en bucle, nos ayudará a seguir los sonidos que se derivan de las variaciones en la onda, filtro, ADSR...

Ahora modifica la onda en el oscilador 1
A continuación bajamos el Atack y Release a 0 y solo dejamos activado Decay y Sustain que los subimos al máximo.
Ahora vamos a aislar ciertas frecuencias para que solo nos quede la parte del bombo. deja el filtro en 12LP (low pass filter) del osciloscópio 1 a cero y sube poco a poco la respuesta de filtro que está a la derecha escuchando el resultado  que imprime a los armónicos, cuando esté arriba del todo oirás un bombo grave.

Prueba a sobreponer otro bombo con otra programación de filtros y onda para crear sonidos más gruesos y consistentes vigilando el la cohesión de fase y volúmenes para que no sature. Podrás agruparlos y ecualizar, comprimir. distorsionar, limitar para que los bombos destaquen.

Guarda esta instancia de negras con el sonido de uno o más bombos, en principio para este ejemplo solo programamos uno.

Abre un segundo SUBSTRACTOR POLIPHONIC SINTHETIZER y haz lo mismo en una pista MIDI, pero creando una secuencia a negras, vamos a crear un hihat que actuará en los mismos tiempos que el bombo y en los tiempos medios.

Coloca el oscilador 1 en onda triangular
El atack sigue a 0, decay y sustain al máximo y aquí subiremos levemente el release para que cree un pequeño efecto de reverb.
Activamos el conmutador de ruido blanco "NOISE" con todos los parametros a tope, queremos un ruido bastante filtrado para recrear un sonido agudo suavizado con algo de distorsión natural de los platos.
Y filtarmos, debemos filtrar a 12HP (hig pass filter) y lo subimos para que solo pasen las frecuancias altas y bajamos al mínimo la respuesta de filtro.

Tenemos programado el sonido de los platillos al rededor del bombo, ya empieza a tener algo de ritmo.

Creamos una impresión rítmica más acusada y con más pegada añadiendo un sonido de caja.

Abre otro SUBSTRACTOR y en su pista MIDI programa un golpe sobre el segundo y cuarto tiempo de bombo.

Dispara la secuencia mientras vas escuchando los resultados, aquí deberás:

Seleccionar en el oscilador en una onda sinusoidal
Atack a 0, Decay a 1/4 (experimenta con este parámetro), sustain a 0 y release igual activado ligeramente para esa sensación espacial de reverb frente al bombo y ganar espacio en la mezcla.
Activa el conmutador de ruido "NOISE" con decay al 75%, color al 100% y level (volúmen de oscilador) algo más del 75%.
Verás que a la derecha de los parámetros del oscilador hay un potenciómetro relacionado con la mezcla de las señales activas, equilibra la mezcla como mejor te suene
Por último filtra sobre 12LP casi todo el rango de frecuencia.

Cada vez vamos llenando más el ritmo, ahora ya podríamos guardar este patrón como bucle en la librería de ritmos y será tuyo, único y exclusivo, pero vamos a por más porque le falta expresión y carácter, para ello añadiremos un closed hat o charles cerrado y algo de percusión. Fíjate en los parametros que contienen las fotografías y varíalos a tu antojo.

Para este sonido activamos los tres osciladores, en onda cuadrada, en forma de sierra afilada y el de ruido, mezclaremos con mucha más carga sobre los dos segundos.
Atack y Release a 0 y dejamos pasar una 25% por Decay y Sustain.
Noise a un 40% de Decay, 60% de coloración y 100% de volumen, que se perciba ese ruido. A partir de aquí juega con las mezclas de osciladores para encintrar tu "color favorito"
Filtramos sobre un 12HP, pasa altos ligeramente y respuesta alta.

Una vez tengas este patrón en el secuanciador debería quedar algo así sobre pantalla y sonar ya un ritmo bastante completo.

¿Te ha parecido sencillo?

Aplica a cada sintetizador ecualización, compresión y limitación si es necesario y verás que el resultado será más contundente y homogéneo.

Atrévete a añadir más percusiones buscando sonidos afilados o cálidos según tu estilo a sobreponerlos, sobretodo bombos o cajas y guárdalos en librerías de bucle propios.

Cambia de patrones de todos componentes rítmicos y encontrarás combinaciones interesantes sobre las que trabajar con nuevos estilos musicales fusionados con tus preferencias, te vas a divertir mucho más y no tendrás límites en tus creaciones.

Porque no solo debes limitarte a inventar sonidos y bucles de batería, crea líneas de bajo, de sinte, de pads pianos inimaginables y lo que pase por tu mente. Será fácil y llegarás a llamar la atención de tus seguidores que solo encontrarán tu huella en tus propias producciones.

Cada DAW lleva sus propios sintetizadores substractivos además de una gran gama de VSTi que te dará cada uno sus características. Usa con LÓGIC "ES M", con CUBASE ""PROLOGUE", con ABLETON LIVE "OPERATOR"...

Espero que esto te aporte horas de diversión, creatividad y comenta si te ha generado alguna duda o quieres aprender a usar con dinámica otros tipos de sintetizadores.


¡Hasta la semana que viene que volvemos con más!!



Lluís Lamas

ACÚSTICA - 4 CONCEPTOS GRATIS PARA MEJORAR LA PERCEPCIÓN

Según el lugar donde escuches música, puedes oir unos bajos retumbantes que se vuelven desagradables, o unos agudos brillantes, sin cuerpo, que piquen tus oídos y que no van al compás del resto de los instrumentos con más carga de frecuencias medias y bajas…

Ese mismo disco lo escucharás en otro lugar y "voila" suena bien, todo correcto y en su sitio…

Como vimos en la entrada de acondicionamiento acústico, eso se debe al reparto de las frecuencias que se mueven en el espacio en el que escuchas. Responsabilizamos a la morfología de la sala y de la posición de los altavoces, pues este problema no lo percibimos captando esa música desde los auriculares.

Debemos conocer bien los altavoces que estamos escuchando en casa, en el estudio, o donde acostumbras a escuchar tus discos. Pueden ser muy buenos y muy lineales en todas las frecuencias o por el contrario potenciar graves, medios o agudos que equilibraremos con un equalizador presente en cualquier reproductor ya sea físico o virtual en el ordenador.

Lo preferible es no tener que retocar nada del sonido del disco, ya que, el ingeniero de masterización prepara cada uno de los matices de cada línea para que sea escuchado correctamente, si no más aceptable, en una sala media con casi cualquier tipo de altavoz.

¿Que puede pasar si toqueteamos la equalización pero el problema grave lo tenemos en el reparto de frecuencias en la sala y una mala disposición de los altavoces??

Pues muy probablemente emborronarás el sonido y/o vas a perder muchos matices interesantes de la grabación.

¿Cómo poner remedio a este problema?? Lo primero sonreír, pero, si no hay suficiente con esto, sigue leyendo y no borres tu sonrisa.

Empieza por una colocación crítica de tus altavoces, distanciados equidistantes al centro de la sala o al punto en el que los escuchas. Lo mejor, formar un triángulo equilátero entre ellos y tu, pero puedes alejarte hasta un tercio del punto inicial sin separar lateralmente los altavoces siempre que no sean monitores de referencia cercana.

Si los has colgado de la pared en una esquina, lo cual suele ser muy típico en una habitación o en el salón querrás saber que los bajos se van a quedar por esa esquina rondando y retumbando, 100 años después realizaran una "cacofonía" en tu salón y allí estará sonando el bajista de tu grupo favorito, a parte las columnas de tu edificio recogerán los bombos de cada tema y los repartirán generosamente por cada piso del edificio. A tí te gustará el solo de batería de Deep Purple en The Mule, pero quizá al del cuarto primera le vaya más Alejandro Sanz y ya está liada… NO, de ninguna manera la solución que aportaremos en esta entrada aislará el sonido para que no lo repartas pero sí repartiremos sonicamente los rebotes y las partes frecuenciales que se quedan atrapadas resonando una y otra vez enmascarando la percepción correcta de tu música.

Vamos a tratar estas frecuencias graves para que no "rumbleen" la música, y se queden de algún modo atrapadas.

1. Elige una buena colocación de tus altavoces o monitores. Deberías apartarlos de la pared, según su tamaño y potencia entre 20cm y 80cm, si tienen una salida de aire por la parte trasera no te quedes corto en la separación, pues por esa salida acostumbra a empujar el aire parte del sonido y los graves son las frecuencias más anchas, pero más blanditas.
Sácalos de los rincones e impide que creen un ángulo de 45º y/o 90º respecto a las esquinas de 90º.
Ni se te ocurra (un clásico) ponerlos en una librería con fondo y baldas por encima y por debajo a no ser que quieras un sonido encajonado y acartonado. Deja que los altavoces liberen el espectro por doquier.

2. Si vas a comprar unos altavoces nuevos o tienes más de unos por el trastero o casa para poder escoger, pruébalos todos.

3.  Hoy en día hay muchas app gratuitas para móvil o tablet que sirven para analizar las frecuencias del sonido, úsalas y quédate con los altavoces que repartan más uniformemente el sonido por la sala que hayas escogido para escuchar música, tu home estudio o homedisco, ayúdate de ellas.

4. Aun así, te irá de perlas tratar acústicamente con absorbentes, reflectores y difusores de sonido: http://sonidoluilamas.blogspot.com.es/2015/04/acondicionamiento-acustico.html


Lo mejor que puedes hacer por tu música y tu oído es escuchar, comparar y probar, ya sabes error acierto.

Muévete por sala mientras escuchas tus temas, cambia una i otra vez los altavoces de distancia, grado e incluso altura. Verás como puedes descubrir resultados asombrosos.



Lluís Lamas

AURICULARES

En esta entrada, vamos a abordar un tema clásico y que bien puede salvarte de algún que otro pitido en los oídos o darte horas de calidad musical con el placer que ello conlleva.

Desde antes de inventar el teléfono o la radio, estos aparatitos transductores de la señal eléctrica han ido convirtiendo dicha señal en ondas sonoras.

Tienes que saber, que hay varios tipos de auriculares y que, cada uno, es recomendable para distintos tipos de escucha.

Entre los más comunes, (seguramente tendrás varios en tu estudio o en tu casa), están los habitualmente llamados de diadema o de casco. Entre estos encontraremos los modelos supraaurales "abierto" y circumaurales "cerrado", "inear" estos son los intra auditivos, se reconocen rápido, ya que son los que van dentro de la oreja, como taponando el oído y "clipear", son esos también muy corrientes que se identifican por aguantarse al rededor de la oreja y taponar en oído externo.

El auricular, es un pequeño altavoz que funciona en contradirección a un microfono y, principalmente para saber la cantidad de volumen que pueden reproducir, nos fijaremos en su impedancia. Ya vimos en un post anterior que la impedancia, es la resistencia que ofrece un conductor al paso de la corriente eléctrica. Como se deduce de esto, menos impedancia = más volumen.

Ya los uses para escuchar el equipo hi-fi, el ordenador, pinchar o producir (no se recomienda masterizar, a menos que la música vaya destinada a la escucha en iPod o dispositivo de este tipo). Por otra parte, seguro que no querrás que tus oídos salgan perjudicados, así que, aunque el volumen medio que alcanzan los auriculares está sobre los 100 dBs y pueden llegar a 110 dBs, no es aconsejable usarlos un prolongado tiempo a esos niveles. Trata de ir por debajo de los 80 dBs y descansar tus oídos de vez en cuando. Solo tienes dos oídos y también son para toda tu vida.

Los usos de cada tipo de auricular vendrá definido por el fin y el tipo de uso que se le quiera dar, por ejemplo: un cantante lo necesitará para oír la música mientras se graba cantando en el estudio, puedes necesitarlo para producir música si tu vecinos se molestan rápido, para escuchar tu mejor disco en la intimidad de casa, para escuchar el ipod mientras corres o vas al trabajo y, se me ocurren mil situaciones más en las que este cacharrito nos irá de maravilla. Pero cual necesitas, como lo necesitas, ¿Qué quieres de él??

Explicaremos básicamente como es cada modelo:



de DIADEMA o CASCO - ABIERTO o SUPRAAURAL

Este es la típica imagen de los auriculares hi-fi, llevan una diadema que circunvala la cabeza y cuenta con unas almohadillas que recubren la oreja.Pueden conectarse por cables que acaba en un plug de jack 3'5 (pequeño) y un adaptador que permite conectar a jack 6'3 (normal), aunque los hay por infrarrojos y otros modos de onda.

El diseño es igual al cerrado, solo que en la parte externa tiene unas rejillas u orificios que permiten que el sonido salga al exterior, así el oído no se queda tan comprimido por el sonido.

Es aconsejable para: producir música si tus vecinos son quejicas, Dj, escuchar tu disco favorito si estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, escuchar tu disco favorito si no estás solo, grabar a un cantante escuchando la música desde ellos…



de DIADEMA o CASCO - CERRADO o CIRCUMAURAL

El diseño es igual al abierto, solo que en la parte externa no tiene rejillas u orificios e impide que el sonido salga al exterior, así no hay fugas el sonido. Cuidado, también comprimen más el tímpano, no conviene abusar del volumen ni el tiempo de escucha.

Es aconsejable para: grabar a un cantante escuchando la música desde ellos, producir música si tus vecinos son quejicaes, Dj, escuchar tu disco favorito si no estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, estar largos ratos de escucha y volúmenes altos…

Marcas legendarias como BEYERDYNAMIC M88 TG, AKG K141, SENNHEISER HD25, TECHNICS RP-DJ1200 solo por nombrar algunos, han creado clásicos de estudio, cabinas y home. Puedes darte una vuelta por sus webs, no te dejarán indiferente.


INEAR y CLIPEAR

Hoy en día quizá de los más vistos, vienen en cualquier smartphone que compres, ipods, incluso en el tren te suelen dar unos para escuchar la película o música.

Hay que tener en cuenta que, aunque no recubran el oído como los de modelo circumaural, también lo tapan y están más cerca del tímpano. Vigila el volumen, aunque suelen tener un impedancia mayor y por tanto menor potencia.

Es aconsejable para: grabar a un cantante escuchando la música desde ellos, producir música si tus vecinos son quejicaes, Dj, escuchar tu disco favorito si no estas solo y quieres captar todos los detalles de la mezcla, saber que entra o sale de tu ordenador, escuchar el ipod mientras haces deporte…

No es aconsejable para: masterizar, estar largos ratos de escucha y volúmenes altos…


Sabido esto, vamos a plantear para que necesitamos los auriculares. A partir de esta razón descubriremos nuestra necesidad.


Deja tu comentario sobre el uso que le quieras dar o envía un mail al administrador y trataremos personalmente tu propuesta.


Ahora solo te queda investigar y quedarte con los que mejor se adapten a tu cabeza, oídos, bolsillo y lo más importante USO.


!Hasta la semana que viene!!



Lluís Lamas

GRABA TU CONCIERTO

Aunque seáis un pequeño grupo de música sin mucho presupuesto, no tenéis que privaros de grabar el sonido de algún bolo que os haya salido y queráis dejarlo inmortalizado o compartirlo con vuestros más fervientes fans.

Lo mejor en cualquier caso, será llevar un técnico de sonido para que sea el encargado de habilitar la mejor configuración y el resultado sea óptimo, pero si no disponéis de él, aquí van algunos trucos de grabación y postproducción bastante sencillos que os permitirán guardar para siempre la actuación.

Esta semana pasada hemos tenido a http://www.labandadejonas.com/es en uno de sus intensos conciertos de pop-rock, llenos de energía y buen rollo desbordado durante 18 canciones.

La banda estaba dispuesta a que el concierto no acabara, por lo que decidieron grabarlo y, en este post y en varios que colgaremos durante el proceso de postproducción nos darán la oportunidad de compartir el trabajo con vosotros.

A lo largo de varias semanas colgaremos desde las conexiones y sistema de grabación hasta corte, montaje y masterización de los temas. Podremos usar cualquier software de edición musical para ello.

1/ PREPARACIÓN.

Lo primero que necesitamos son dos salidas balanceadas de la mezcla desde la mesa para realizar la grabación, algo que el técnico que lleva la mesa no le llevará nada de tiempo dejarlo preparado.

Esta es la manera sencilla, que es lo que abordaremos en el post. Siempre podemos grabar cada entrada por separado desde la mesa y crear tantas pistas como salgan de la mesa.

Usamos evidentemente un ordenador, una tarjeta de sonido con al menos tres entradas de línea y micro, un micro (mejor dinámico), auriculares (no son imprescindibles pero casi, mejor de tipo cerrado) y cables.

La configuración del sistema, no difiere de como estaría montado en un estudio. Los cables XLR de la salida de la mesa a la tarjeta de sonido por las entradas de LÍNEA.

Para grabar el ambiente de la sala colocamos un micro dinámico en la entrada de micrófono de la tarjeta dirigido hacia el público, lejos del escenario para que no recoja mucha música y no acople en un momento dado (hay que ir con cuidado)

Y, asegúrate antes que nada que tu disco duro es capaz de almacenar la duración total del concierto en WAV o AIF, no querrás quedarte a medias.

2/ GRABACIÓN.

Antes de que empiece el concierto, asegúrate que entra bien el sonido desde la mesa a la tarjeta y al ordenador y que tienes bien colocado el micro ambiente para sacarle el máximo partido al público.

Inserta un limitador en cada una de las pista que tengas abierta para grabar y en la de ambiente inserta además un filtro pasa altos a unos 80 hz, impedirá que se cuelen según que sonidos.

Deja las entradas de línea donde está conectada la mesa al mínimo y una vez los músicos vayan empezando y el técnico de la mesa empiece a dar volumen, súbelo al mismo ritmo hasta tener un nivel aceptable. Ten en cuenta que a medida que el concierto avance habrá más ruido de sala y el técnico irá subiendo el volumen de la mezcla, por lo que no lo dejes ni muy bajo, ni al máximo desde el principio. Lo podrás ir regulando.

Inserta en el máster del software de grabación un medidor de volumen RMS y PEAK, así como un analizador de frecuencias, te será práctico ver que está sucediendo con lo que entra a tu DAW.

Ponte los auriculares de vez en cuando para asegurarte que no entra saturado y te engañe el limitador por un volumen excesivo (cuando te los pongas que el volumen esté al mínimo, súbelo lentamente cuando hasta obtener el nivel justo para aislar en lo posible el sonido exterior).

3/ FINALIZA.

Sí, cuando se haya despedido el grupo y el público haya dejado de ovacionar, baja los volúmenes de las entradas de la tarjeta al mínimo y haz un breve escucha a lo largo de distintos puntos del concierto.

Una vez escuchado y potenciómetros a cero, guarda el proyecto y GUÁRDALO dos veces si tienes la posibilidad en dos discos distintos, si no, cuando te sea posible traslada uno de ellos fuera del ordenador.

Te permitirá trabajar en una grabación con la seguridad que tienes una copia del original, además podrás entregar el directo crudo y arreglado.

Al desmontar, coordínate con el técnico de mesa para desconectar las tomas que vienen del mezclador a la tarjeta.

Hasta aquí ya tenemos el concierto grabado, no haría falta hacer más que darle las gracias al técnico de mezcla ya que nos ha dado el trabajo medio hecho, pero como lo que queremos es darle un plus de calidad extra al sonido, vamos a editarlo y masterizarlo.

Tenemos tres pistas y una de ellas es el sonido ambiente que usaremos solo entre tema y tema o como mucho si en algún punto de una canción hay un coro del público emocionante, si no mejor dejarlo fuera de los trozos con música.

Iremos explicando paso a paso como llevamos a cabo el resto del proyecto en las semanas siguientes, montaje y mezcla de pistas, ecualización, compresión, etc. Suscríbete al blog para recibir la info detallada.

Hasta la próxima.

Lluís Lamas.

VERSUS - CONTROLADOR DJ ARTESANAL DE ALTAS PRESTACIONES

El mundo Dj está en constante actualización, así como la del estudio de proyectos. Siempre han evolucionado paralelos y tan rápido que si comparamos una cabina de Dj o un estudio de grabación de hace solo unos años con uno actual, lo más probable o lógico sería que quedara poco más que el mobiliario o los racks.

La actual unión entre MAGDA y NYMA, han dado un paso tecnológico avanzado en el mundo de los controladores con la intención de conectar el trabajo de estudio a ambientes vivos y acercar actuaciones live a las sesiones clásicas y "viceVERSA".

vista de VERSUS

VERSUS es un controlador Dj Boutique desarrollado nada menos que por Faderfox y Glanzmann DDS, hecho a mano y completamente personalizado en sus secciones de mezcla y control.

El diseño de la salida única "V section" permite seleccionar los temas sin necesidad de mirar al ordenador, 32 faders programables, completa y rápida integración MIDI, maximización y facilidad en los procesos de mezcla y creación al momento. Algunos aspectos que encontramos en VERSUS nos han dado una sensación de control, cómodo y accesible.

los controles de efectos y faders de VERSUS son realmente robustos, agradables y sensibles al tacto

• Sección MASTER con "reloj maestro" de sincronización, visualización de árbol y lista de favoritos, asignación rápida de control MIDI para canal, nota y cambio de programa.
• La sección de salida "V section" permite navegar entre canciones, seleccionar, alternar entre navegador y vista de rendimiento, además de albergar los botones de sincronización
• 4 potenciómetros dedicados a efectos
• 8 potenciómetros ALP de 60mm con 8 pulsadores divididos en 4 grupos. Permite asignar hasta 32 funciones a los potenciometros
• 2 botones de doble función "shift"
• asignación de efectos 1.4
• increíble sección loop con pantalla que informa de la medida de bucle.
• bus USB
• MIDI in/out

Esto sin mencionar el preciso control de CUE, curva de equalización e información detallada de todos los procesos utilizados en el momento…

VERSUS construido en un vistoso acabo de aluminio, inserta cada uno de los botones de función y potenciómetros en goma  para una sensación táctil segura, adopta unas dimensiones de 18'5cm x 6cm y 36cm y un peso de 2'2kg, lo que lo hace tremendamente portátil.

El controlador está optimizado para su uso con NI Tracktor Pro 2 y cuenta con ficheros de configuración para las versiones 2.5.0 en adelante en plataformas Windows y Mac. (Habrá que ver si es sable con otros softwares, de momento no existe este dato).

En el vídeo puedes verlo en acción, emana exclusividad y potencial a raudales.

Sí, quizá pienses que cualquier controlador hace muchas de las cosas que puede hacer VERSUS e incluso alguna más, pero seguro que es porque no la has investigado a fondo.

Esta espectacular máquina, es una joya al alcance de no muchos, debido a su fabricación manual y su precio a partir de 1500€ y sobre los 2000€ no será muy corriente en las cabinas. Cuando tengamos una delante y más si hay alguien creando con el, va a hacer que se nos mojen los ojitos y lo llenemos de alabanzas.



Lluís Lamas

ACONDICIONAMIENTO ACÚSTICO

Hace pocos días hablábamos sobre el sonido que percibimos dentro de un coche. De las particularidades que nos ofrece los absorbentes y difusores del entorno natural del espacio interior del vehículo.

¿Sabes que este sonido lo puedes tener e incluso mejorar en tu casa??

En este primer capítulo repasaremos los tres tipos de acondicionamiento acústico que deberíamos incluir en nuestro sitio de escucha, ya sea un estudio, local, habitación, salón…

Hay varias opciones y posibilidades de acondicionar, con elementos decorativos estándar o elementos fabricados para este fin ya sean más básicos o estén diseñados de manera que la inserción en determinados espacios sea completamente adecuada a la decoración del entorno.

Tendremos en cuenta tres principios de acondicionamiento que serán: ABSORCIÓN, REFLEXIÓN y DIFUSIÓN, cada uno tiene su función.

Los absorbentes se encargarán de quedarse con determinadas frecuencias según su diseño e impedir que lleguen a nuestros oídos o percepción física y se fabrican con materiales porosos, espumosos y blanditos.

Normalmente  absorberán las frecuencias bajas, bajos, bombos de batería, en definitiva los sonidos más graves.

Los reflectores son elementos diseñados para conseguir direccionar el sonido de tal forma que nos lleguen los sonidos de manera homogénea y así compensar el entorno sonoro de la sala donde hagamos la escucha. Se suelen fabricar con materiales lisos ligeramente curvados para que no rompan ninguna onda, si no que la reflejen como si fuera un espejo.

Los difusores se van a encargar de dispersar las frecuencias más directas, normalmente los sonidos agudos y percibirlos no antes que los graves que viajan más lentos en el aire. Los encontraremos fabricados formando algo parecido a unas celdas o poliedros en madera, polietireno, hasta podremos encontrarlos elaborados con piedra.

Esta es la introducción a los encargados que conseguir una escucha homogénea en nuestro espacio musical, en el próximo post detallaremos tipos y vamos a proponer varios diseños de cada uno de los elementos mencionados para que consigáis integrarlos en vuestra sala.

¡Ummmmm!! los cartones contenedores de huevos os adelanto que son unos mediocres difusores, pero no son útiles para mucho más y son peligrosos ya que son altamente combustibles y los colchones son elementos absorbentes.

Ninguno de estos materiales trata de insonorizar o inhibir el sonido, solo consigue el equilibrio necesario para escuchar todos los matices de una pieza musical.

¿Quieres conocer en profundidad estos elementos?, ¡la próxima entrada profundiza en ellos para no dejar ningún secreto!!



Lluís Lamas

KORG KROSS 61 - REVOLUCIONA LA WORKSTATION

Esta semana, hemos tenido la oportunidad de probar este workstation y, nos rendimos a la calidad de sonido, posibilidades y diseño de este sinte.

Resumiremos para no dar datos excesivamente dispersos a quien no conozca a fondo los sintetizadores y para hacer amena la lectura. Al final del post dejaremos un vínculo para profesionales y entendidos.
Pero sí, podrás encontrar referencias y datos tan interesantes como para ponerte en un aprieto, si estas pensando en adquirir un teclado sea cual sea o ampliar tu colección pianos.

Viniendo de la mano del fabricante más versátil de sintetizadores KORG, esperábamos una nueva revolución y no nos ha dejado indiferentes, en absoluto, ya que la marca posee teclados muy dispares y para economías de todos los colores (dará para un futuro post).

Al sacarlo de la caja nos sorprende la estética dinámica en colores negro, rojo y blanco, el peso manejable de tan solo 4'3kg y lo intuitivo que se ve a simple vista, el paso siguiente vendrá tras conectarlo y ponerlo a prueba.

Un ligero vistazo al panel posterior nos descubre las conexiones del workstation. Entrada de alimentación, conexión usb, switch, pedal expresión volumen, damper, sustain, midi in/out, entrada de micro o línea, salida de audio por TRS y una ranura que nos permite insertar una tarjeta SD de hasta 64Gb con sonidos externos y grabar de manera sencilla nuestros sonidos y/o interpretaciones.

También hacemos mención a la empuñadura que permite llevarlo al estilo maleta y el botón de desconexión retardado, muy práctico.

En la parte inferior, a parte de las patitas antideslizantes, encontramos la puerta que da acceso a la alimentación a pilas. Nada despreciable para músicos de calle, aficionados y profesionales que no siempre cuentan con una toma de corriente a mano. ¡Gran idea!!

alojamiento para 6 pilas AA

Teclado de 61 teclas (disponible en 88) contrapesadas con más peso en graves a menos en agudos y sensibles a la velocidad.

Vistas las lindezas estéticas y posibilidades de conexión que ofrece el workstation toca lo mejor.

Encenderlo y empezar a tocar es de lo más sencillo, se agradece el fácil acceso a la familia de instrumentos con los que cuenta en KROSS.
Mediante una rueda por pasos, navegamos por los distintos grupos de instrumentos y una segunda rueda nos permite recorrer dentro de esos conjuntos y acceder al tipo de sonido indicado en la pantalla.

Una extensa paleta, desde timbres analógicos y cálidos a sonidos electrónicos y ácidos todos ellos editables desde el menú. Hay que destacar la calidad de los sonidos de piano y percusiones.

La pantalla de KROSS nos lleva por todas las entrañas de cada categoría de sonido, la programación del arpegiador, efectos y todo como es habitual mediante cursores y botones de acceso por páginas. Hasta aquí normal.

Las ruedas de modulación en la parte izquierda, son de tacto firme y agradable, pueden asignarse a cualquier parámetro que se desee haciéndolo mucho más accesible.

Vamos a trastear con el teclado, activamos el modo LAYER que nos permite cargar dos instrumentos para que suenen juntos y los editamos cada uno en volumen y octava para que concuerden (también lo podríamos ensamblar de manera creativa y dispares), hemos empezado bien, el sonido es real y potente. Cuando podemos dejar de tocar notas de varias combinaciones de sonidos lo dejamos allí. Nos convence y mucho.

Seguimos, activamos modo SPLIT el cual nos permite separar el teclado secciones. En las notas bajas seleccionamos un sonido profundo de bajo que nos hará de acordes junto a la batería, en las escalas medias un sonido de guitarra y en las más altas un saxo, (¿porque no esta distribución?)… y a interpretar tantos temas como seas capaz tu solito con el teclado.

STEP REC, nos da la opción de grabar una interpretación en pistas separadas, editables y configurables.

!ARPEGIA!!

Arrancamos probando una secuencia usando el arpegiador polifónico editable de 16 pasos, cargamos sonido de piano y sección de cuerdas, a estas alturas ya estamos confiando de verdad en las posibilidades de KROSS.

Para una interpretación más precisa, es posible automatizar la cuantización como nos vaya mejor, a corcheas, negras, blancas y se va a encargar de hacer el arreglo en tiempo real y de manera intuitiva cargamos al grabador una melodía orquestal.

Como es posible grabar hasta 16 pistas midi agrupables y direccionables, creamos un bucle de batería desde Drum Track seleccionando una carpeta de la librería de Drums, montamos un base en el secuenciador (el cual puedes ir variando fácilmente a tiempo real desde los botones del secuenciador), y lo sumamos a las pistas grabadas y, ya podríamos tener configurado un tema básico en apenas 5 minutos.

Otro de los fuertes de este workstation esta en el amonizador y vocoder. Conectas el micro a la entrada trasera, (asegurare siempre de tener el volumen al mínimo antes de hacerlo) y no habrá manera de desafinar la voz, tecla por tecla, acorde por acorde coloca tu voz afinada y en el tiempo correcto.

¿Que quieres destrozar tu voz y andarte por voces robóticas, fantasmagóricas o rarezas por el estilo? Pues Kross te va a ser un gran aliado, va a poder con todo ello y te va a dar horas de diversión sin tener que ser un gran interpretador.

Usa su sampler, desde la tarjeta gestiona cada sonido, asigna varios sonidos a lo largo del teclado y dispara frases, golpes o lo que tu imaginación sea capaz de desarrollar.

Por un lado hemos grabado las pistas midi y por otro en la tarjeta SD tenemos más sonidos grabados desde KROSS con el micro, por lo ahora necesitamos cohesionar el tema y lo queremos hacer sin DAW ni procesamiento externo. ¿Es posible hacerlo desde el sinte?

Pues de nuevo sí. Desde TRACK EDIT, accedemos a la gestión de las pistas por separa o de todas ellas juntas.

Lo cual nos lleva a, la sección de procesamiento, que nos ofrece: Compresor, delay, reverb, limitador, puerta de ruido, y todo este procesamiento lo puedes llevar a cabo por pistas, buses de grupo y a todas las pistas o master. Que más puedes pedir??

Pues puestos a pedir, tú no se si has pedido algo más. Nosotros sí, que el precio sea lo suficientemente fabuloso como para quedarnos plantados frente al escaparate hasta que abran la tienda y llevárnoslo a casa.

Además te ofrece todo esto por solo 599€, sin duda es el más económico de su clase con mucha diferencia (si es que hay alguno en su clase). Nos referimos a compararlo con otros workstations.

Contando que posee de los mejores sonidos en su gama, ranura para memoria externa, secuenciador por pasos, vocoder/armonizador,  64 memórias en las que puedes almacenar sonidos o temas para acceder a ellos desde una sola tecla, polifonía 80 voces, efectos, motor de sonido profesional, una bonita bolsa roja de transporte, pesa poquísimo…. podríamos llenar hojas y hojas pero nos quedaremos aquí.

Os dejo un vínculo para que podáis recoger más información del fabricante:

Ya tardas en pasarte por tu tienda de música, mirar a la persona encargada con ojitos brillantes y pedir que te lo deje probar, no te arrepentirás.


¡Solo un resumen estricto de todo el post!!:
Sonidos realmente buenos, grabador de audio, armonizador, efectos, sampler, fácil de transportar y con la posibilidad de usarlo a baterías…

KORG ha vuelto a agitar la escena Workstation con KROSS.



Lluís Lamas.